香港苏富比当代亚洲艺术2016年秋季拍卖会

香港苏富比当代亚洲艺术2016年秋季拍卖会将于10月2日至3日，假座香港会议展览中心举行。 10月2日举槌之「现当代亚洲艺术晚间拍卖」，将呈献中、日、韩当代艺术名家，包括曾梵志、刘小东、张晓刚、艾未未、草间弥生、奈良美智、和李禹焕等的经典代表作。 联同10月3日举行的「当代亚洲艺术日场拍卖」、及由亚洲人气偶像T.O.P客席策划的「#TTTOP」专场，当代亚洲艺术板块将呈献230件拍品，总估价约为3亿1,181万至4亿5,123万港元／4,000万至5,785万美元*。

苏富比当代亚洲艺术部主管林家如表示：「本季当代亚洲艺术拍卖更是阵容鼎盛，重要的当代艺术珍品倾巢而出，不少为首屈一指的艺术家之经典代表作，其辨识度高，艺术价值及重要性毋庸置疑，且在拍卖市场上一直备受藏家青睐。 随着中国当代艺术市场回归理性，今秋诚为藏家寻珍之绝佳机会。 」

艺术家聚焦－中国当代艺术家

刘小东（1963年生）

刘小东，《阳光普照》

1990年作，油画画布，180 x 195 公分

估价：15,000,000 – 20,000,000港元／1,940,000 – 2,580,000美元（晚拍拍品）

《阳光普照》为艺术家之早期博物馆级之作。 其构图颇不寻常，六个裸露的男性人体毫无规律地出现在画面中，前景被一个不完整的人体躯干所占据，特写效果产生了极强的「视觉逼迫感」，令观者彷如身临其境。 从其他几人欢乐的表情和放松的肢体语言，可见他们之间正在发生着某种愉悦的交流，而画面亦恰好定格在沐浴于阳光中的一瞬间。 即使画面背景和明暗关系仅作了简单处理，但画家淋漓尽致地刻画出人在特定氛围中的情绪、人与人之间的关系，及在某个瞬间的心理状态。

曾梵志（1964年生）

苏富比今季将呈献艺术家两幅尺幅宏大之作。 在艺术家过去近30年的创作生涯中，起始于1993年的〈面具系列〉是其最为重要的创作系列，而《江湖之三》更是系列中尺幅巨大，且极少具有特定主题的作品，乃独一无二的巅峰之作。 从90年代末至21世纪初，曾梵志的作品更趋细致，尝试塑造不同场景，为作品注入深度及广度。 《江湖之三》呼应着《江湖1号》中穿着中国传统长衫的人物，为画中人换上现代长褛，记录了中国人在90年代日益城市化过程中的外在变化，喻意其身份转变，表露了城市化进程过程的不安及焦虑感。

曾梵志，《江湖之三》

2001年作，油彩画布，218.5 x 144.5公分

估价：12,000,000 – 18,000,000港元／1,550,000 – 2,330,000美元（晚拍拍品）

曾梵志，《风景》

2007年作，油画画布，214.5 x 330 公分

估价： 8,500,000 – 15,000,000港元／1,100,000 – 1,940,000美元（晚拍拍品）

曾梵志于2004年开始实验抽象风景，成为其现在最重要的创作系列。 《风景》尺幅巨大，见证艺术家创作进入成熟时期，既继承早期线条实验，亦启发后期抽象变奏。 画中枝桠紧密刚劲，构图始见透视，从湖泊走到荒野，从灰色调渐变至深蓝、黑色、红色等多称颜色的结合。 长路乃画中主题，由观者的脚下延至远处，途中枝桠满布四周，紧密相连却各有生命力。 艺术家成功把传统国画、山水画和手卷画的影响与美国著名艺术家杰克逊． 波洛克（Jackson Pollock）的风格融会，成为真正独特的跨文化作品，更是国际艺坛上的代表作。

刘炜（1965年生）

本年春拍，《革命家庭》系列以3,884万港元／500万美元之佳绩，缔造艺术家作品世界拍卖纪录。 而是次拍卖亦罗致了刘炜两张90年代，代表了两个重要时期的创作。 《革命家庭系列（三人像）》带着其系列早期颜色鲜艳的特点，人物造型上偏向写实，艺术家的笔触亦已经有着变形及夸张的风格，亦倾向有特定背景，但造型却偏离现实，其陈套的风格与文革时的宣传画有着相似之处。 泼皮风格刚好跟90年代初期的政治现实气氛相配合。 此作属艺术家最早期的作品之一，代表艺术家参展1993年的「威尼斯双年展」，为中国艺术家参与国际艺术大展掀开序幕。

刘炜，《革命家庭系列（三人像）》

1991年作，油画画布，99.5 x 99 公分

估价：10,000,000 – 15,000,000港元／1,290,000 – 1,940,000美元（晚拍拍品）

刘炜，《不准吸烟》

1998年作，油画画布，170 x 170 公分

估价：9,000,000 – 12,000,000港元／1,170,000 – 1,550,000美元（晚拍拍品）

刘炜作画的时总是一手画笔一手烟，《不准吸烟》无疑是刘炜对自己小小的调侃。 画中人虽然五官模糊，但双眼狡黠，表情自得，真实体现了画家隐居生活的悠然心境。 所谓的政治风云、文艺浪潮都已经远去，抽烟系列正是刘炜回归个体内心的典型之作。

尤伦斯（The Ullens）之重要收藏

尤伦斯收藏乃全球最全面的当代中国艺术收藏之一，其藏品横跨不同年代，派别、风潮及媒介，见证中国现当代艺术领域的演变，重要性不言而喻。 香港苏富比曾多次获委托拍卖其珍稀瑰宝，成绩有目共睹。 延续以往的成功，是次秋拍共呈献34件珍贵作品，拍出之净收入将用于北京尤伦斯当代艺术中心，作为2016年展览及公共项目经费。

张晓刚（1958年生），《姐弟》

2009-2010年作，油画画布，270.5 x 370公分

估价：10,000,000 –15,000,000港元／1,290,000 – 1,940,000美元（晚拍拍品）

张晓刚从90年代开始，从泛黄的家庭照片中，找到叙述个人历史的切入点，创作〈血缘︰大家庭〉系列。 《姐弟》是艺术家罕有地以三人作为构图，以家姐与其两个弟弟作为主题，姐身穿70年代常见的绿色外套，较大的弟弟则一身知青形象，穿着革命服，手执「历史」书，较小的弟弟则一脸茫然，望向观者。 这三个形象是中国人在文革历史中某个切面，象征了中国人的集体潜意识。 我们从艺术家笔下的人像，在超现实的氛围中，找寻到历史在中华民族的烙印。

中国重要当代摄影作品

艾未未（1957年生） 《摔破汉瓮》

1995 – 2004年作，银盬照片

136 x 109公分，版数：6/8

估价：1,600,000 – 2,500,000港元／207,000 – 232,000美元（晚拍拍品）

此次夜拍首次囊括中国当代摄影作品。 《摔破汉瓮》是艾未未早年最为重要的摄影作品，纪录了艺术家把一个汉代花瓶摔破的行为过程。 此作响应了中国当代面对的政治社会现实，艺术家藉摔破具二千年历史的汉瓶，打破传统及现存价值观，并同时将此行为变成具重生意义的作品，暗示了文化意义的可变性。 《摔破汉瓮》的价值远超相中的汉瓮，揭示了文化价值在破坏及建立之间，生生不息地循环，同时对文化的保存及进化有着重要启示。 此作曾参展无数，其另一版数于早前二月举行的伦敦苏富比当代艺术晚拍登场，以755,000英镑／约8,500,000港元亮丽成交。

杨福东（1971年生），《第一知识分子》

2000年作，彩色冲印 镜框，188 x 125 公分 ，版数：7/10

估价：400,000 – 600,000港元／52,000 – 77,500美元（晚拍拍品）

杨福东是中国最知名及具影响力的影像及录像艺术家，《第一知识分子》是其早期最重要之作，亦是中国摄影史上一个重要突破。 《第一知识分子》共有三张，此上拍作品是最为人熟悉的一张，背景为陆家嘴的上海金融区，照片中一个年轻的白领衣衫不整，血流披面，手中拿着砖头，在空荡的街头上四处张望。 作品讽刺地呈现新世代观点与官方投射的形象大相径庭。 艺术家认为受过教育的年轻人，可以被看作是知识分子，在大街上被人拿砖头给砸了亦无可奈何，无法发泄也无法寻找到目标。

艺术家聚焦－日本当代艺术家

奈良美智（1959年生）

本季带来合共11件奈良美智精品，涵盖艺术家由1988年至2012年间的多个创作阶段。 作品的媒材广泛，包括油画、压克力彩、彩色铅笔、毡尖笔，以至画布、纸本、木、卡纸本、陶瓷及综合媒材。

奈良美智，《小使者》

2000年作，压克力画布，198.1 x 132.5 公分

估价：16,000,000 – 24,000,000港元／2,070,000 – 3,100,000美元（晚拍拍品）

奈良美智，《S女孩》

1998年作，压克力画布，58.1 x 40 公分

估价：4,000,000 – 6,000,000港元／520,000 – 775,000美元（日拍拍品）

奈良美智，《There is No Place Like Home》

1995年作，压克力画布，81.5 x 162 公分

估价：6,500,000 – 8,500,000港元／840,000 – 1,100,000美元（晚拍拍品）

《小使者》高近两米，为奈良美智2000年代早期标志性《大使》系列的首批作品之一。 巨型的小女孩手握小绿芽，对世界现状与前人背信感到愤愤不平，是艺术家提倡和平的重要代表作。 画作如珍珠明亮，淡粉绿的裙子散发温和柔光，彷佛飘渺空灵，配以背景质朴的中性色彩，展现迷人梦幻的光芒。 《S女孩》则是画家笔下极富代表性的肖像。 此画创自90年代旅居德国期间，此时他首次在海外生活，不但勾起其童年的寂寞回忆，还让自己重拾他所形容的「真我」。 主角穿上鲜红连衣裙向我们怒视，是唤醒艺术家真我性情的中介，也是代表我们纯真而身心脆弱的岁月之画像。 《There is no place like home》画面不见如题般温馨的家，只有三个身穿可爱猫服装的小孩，坐在一个棺材般的箱子内沉思、或板着脸直盯观众。 猫服装是画家常用的主题，其于访问亦曾指出儿时没有同龄邻居朋友的他，常与猫相依作伴。

草间弥生（1929年生）

草间弥生是少有致力于创作大型油画作品的当代亚洲艺术家。 作于80年代的《天地之间（五联屏）》及2000年代的《无限网（四联作）》均为拍场上鲜见的巨幅之作，亦是该时期极具代表性的经典。 《无限网（四联作）》以草间弥生自60年代起常用的火红色彩创作，在一层绿色压克力彩的广阔画布上，布满无休止的红色微小弧形。 红绿搭配的罕有组合构成独特画面。 作品尺幅恢宏，洋溢生动韵律，每节画布边界有如一息休止，细节精妙地为浩瀚无垠带来结构与平衡。 此作充分反映画家最早期且最具代表性的经典系列，奠定她在西方艺术界的地位。 而《天地之间（五联屏）》则是一组五件的软雕塑巨作，见证草间弥生80年代后期开始蜚声国际的历程。 本作混合各种鲜明原色，华丽夺目。 引人入胜的视觉花纹交织成别具风味的织锦，蠕动的力量喷迸而出，转至墙上部分则别具崇高庄严之感，充满吊诡，使观者从浩渺无涯中领悟万物齐一之境。

草间弥生，《无限网 (HOWAZ)（四联作）》

2005年作，压克力画布，194 x 520 公分（整张）

估价：12,000,000 – 18,000,000港元/ 1,550,000 – 2,330,000美元（晚拍拍品）

草间弥生，《天地之间（五联屏）》

1987年作，软雕塑木板，180 x 900公分（整张）

估价：7,500,000 – 12,000,000港元/ 970,000 – 1,550,000美元（晚拍拍品）

日本具体画派

田中敦子（1932 - 2005），《作品》

1968年作，合成树脂漆画布，130.8 x 97.4 公分

估价：6,000,000 – 8,000,000港元／775,000 – 1,040,000美元（晚拍拍品）

田中敦子于60年代享誉国际，此早期作品亦正在此黄金时期创作，其亮丽色彩、立体层次与直接质感尤见超卓，足见艺术家运用快干合成瓷漆的精湛技法。 其60年初创作的圆圈画作之中，如此杰出之作在市场上极为罕见，相类的早期作品已现由纽约现代艺术博物馆等著名博物馆收藏。

白发一雄（1924年生），《作品》

1962年作，油画画布，116.4 x 80 公分

估价：7,500,000 – 9,500,000港元／970,000 – 1,230,000美元（晚拍拍品）

《作品》源自白发一雄早年创作力爆发的时期，在本作中可见汹涌狂野的力量在画布上激荡翻滚，喷发出强大生命力和原始猛势。 红、橙、深绛色的利爪撕破画面，在多处交锋碰撞；雷霆般的钴蓝猛然穿插其中。 白发一雄当年值青春正盛之时破天荒以足绘画，用身躯力量与油彩碰撞交融，开辟了一种狂野原始的艺术表达方式。

日场特别单元──圆·学II：吉原治良珍藏

吉原治良（1905 - 1972），《作品》

1971年作，压克力画布，22 x 28公分

估价：260,000 – 450,000 港元／33,600 – 58,500美元（日拍拍品）

去年秋季，香港苏富比呈献市场上首个「圆‧学：吉原治良收藏」专场，反应热烈，总成交额为2,674万港元／343万美元，以「白手套」佳绩完美落幕。 延续去年的成功，今秋于日拍推出「圆‧学II：吉原治良珍藏」单元，带来「具体派」领袖吉原治良的纸上、油画及瓷器精品，以及具体派成立前的珍罕作品，让藏家一窥这为极具魅力的大师的艺术泉源，探索笔触及媒介的创新，最后成就「圆」这划时代的主题。

现当代亚洲艺术晚间拍卖

香港预展：9月30日至10月2日 | 拍卖：10月2日

当代亚洲艺术日场拍卖

香港预展：9月30日至10月3日 | 拍卖：10月3日