苏富比「亚洲设计: 中国、日本、韩国」展售会

4月1至6日 | 香港会议展览中心

近年，亚洲装饰艺术与设计逐渐成为焦点，其以独特的设计语汇、丰富多元的风格及主题在国际设计领域脱颖而出。今春，苏富比将于4月1日至6日，即苏富比2016年春拍期间，在香港会议展览中心呈献「亚洲设计: 中国、日本、韩国」展售会，展示三国在设计领域的多样性与创造性，以回应亚洲、以至全球藏家对此板块日渐浓厚的兴趣。展售会将介绍来自中、日、韩三国的多位重要设计师，呈献近50件作品；并规划为中国设计品牌「看见造物」的特别专区。该品牌由知名歌手朱哲琴创建，致力于振兴中国手工艺传统。

苏富比亚洲区行政总裁程寿康表示：「苏富比凭着敏锐的市场触觉，于2012年透过「无界：当代艺术」拍卖把国际设计家具引入亚洲拍场。今季，我们很高兴能进一步拓展此理念，策划一个特别以亚洲设计为题的展售会。装饰艺术与当代设计板块在亚洲正逐渐冒起，苏富比精心搜罗了一系列顶尖当代设计作品，以回应市场对设计作品日渐浓厚的兴趣。我们非常期待能透过春季拍卖的国际化艺术平台，向一众海外藏家展现一流的亚洲设计作品与无限创意。」

中国设计

现今中国当代设计艺坛百花齐放，一群才华横溢的设计师以中国五千年灿烂文明为设计基础，将中国设计理念带入二十一世纪，打造出独一无二的中国式「设计艺术」。这些设计师们将古老的美学思想与传统重新安置在自己的作品中，在当下的复合风格中再次焕发活力。他们正在创造一系列新语汇，在中国的历史与当代之间引发鲜明对比。

本展所挑选的中国设计作品展示了中国传统至当代的发展演变，涵盖三代设计师心血结晶：第一代设计师包括1990年代初入行的先锋派如邵帆与师建民等，注重以传统工艺设计当代新作；期后，宋涛这一代设计师以崭新材料与萌芽期的当代风格进行试验，结合传统美学中的功能与造型；李鼐含与张周捷等新生代设计师则以优雅的方式将科技与数码元素带入中国设计创意界。

邵帆《无题》

1996年作，此作为唯一一件

楸木、 榆木（三件一组）

李鼐含《酒吧台（木箱系列）》

2015年作，此作共12件， 并加上艺术家 自留版2件

黑核桃木、镜面抛光、不锈钢

宋涛《辍几》

2012年作，版数 8/8

老榆木，铸铝

中国设计

设计品牌「看见造物」

身兼著名歌手、艺术家、纪录片制作人、慈善家、联合国亲善大使及社会企业家，朱哲琴在2012年创立「看见造物」，致力推广受中国传统工艺启发的当代设计作品。「看见」汇聚一群卓越的中国设计师及工艺师傅，携手设计一系列作品，从当代瓷漆餐具以至极简主义的黑彩陶器。

本展精选「看见造物」逾20套作品，最受关注的展品为一套《陶壶壹号（灰釉特别版）》，其设计打破传统工艺形式；由迈克‧杨（Michael Young）设计的《「生生花瓶」（两件）》，在生动的红和白的背景上，以景泰蓝（cloisonné）掐丝工艺抽像模拟细胞形状，令这项传统工艺焕发了新生。

看见造物，《手打提梁银壶1》《手打提梁银壶2》

2015年作，此作为唯一一件

银、生铁提梁及壶钮

看见造物，《看见‧荷陶漆盏》

2015年作，此作为唯一一件

宋代建窑瓷片、生漆、亚光黑漆、麻（四件一组）

看见造物，《生生花瓶（两件）》

2014年作，版数各十件

景泰蓝瓷器

看见造物，《陶壶壹号（灰釉特别版）》2013年作，版数 1/10

灰釉陶（一组十件）

韩国设计

尽管「历史文化」与「传统」二词与韩国家具设计经常相连一起，现今的设计师却巧妙地运用古代工艺技术如涂漆及手工艺，让独一无二的雕塑语言融入当代形态。例如，韩国家具的色彩可回溯到韩国古代文化鼎盛的时期。在探索新物料和作品型态的同时，韩国家具设计师常用传统韩国色谱「五方色」——白、黑、蓝、黄、红，分别代表金、水、木、地、火。此外，传统风水概念「背山临水」是韩国家具设计不可或缺的一环，并由一众崭露头角的设计师重新演绎，包括裴世和（Bae Se-Hwa）、姜明善（Kang Myung Sun）及李在孝（Lee Jae-Hyo）等。

姜明善（Kang Myung Sun）《闪耀 2013－10》

2013年作，此作为唯一一件

黑漆、珍珠母镶嵌于木

崔秉勋（Choi Byung Hoon）《形象之外014-18》（左） 《形象之外 014-17》（右）

2014年作，此作为唯一一件

汉白玉、黑花岗石

裵世和（Bae Se-Hwa）《蒸气23》

2013年作，版数 2/6，并加上艺术家自留版2件

核桃木、牛皮

日本设计

与战后萌芽时期相比，当代日本设计已走漫长的一段路。「极简」与 「简约」经常用于描绘日本家具，但当代日本家具已证明它们不再局限于简约和禅意的框架。当代日本设计将传统文化与前卫形态、极简主义与丰富细节融合为一体，在有限的空间内挣扎探索并成功打破其束缚，令作品充满张力与对立感。本展重点呈献日本艺术家如仓俣史朗（Shiro Kuramata）和Nendo设计所（Oki Sato佐藤大生），他们的设计从传统空间、色彩运用、文化惯例与实用性多方面着手，将家具美学观点带入了未知的海洋。

Nendo设计所（Oki Sato佐藤大生）《卷心菜椅（杂色）》

2008年作，版数共14件

不织布

仓俣史朗（Shiro Kuramata）《玻璃椅》

1976年作，版数共40件

胶合玻璃

展览详情

开放日期及时间：

2016年4月1日 早上 10 时至下午5 时30分

2016年4月2至3日 早上10时至下午8分

2016年4月4至5日 早上10时至下午6时30分

2016年4月6日 早上10时至下午3时

地点：香港会议展览中心展览厅5

查询：(852) 2822 5566