苏富比北京秋季拍卖及私人洽购展预览

现当代中国艺术拍卖：11月30日

拍卖预展及三场私人洽购展预览：11月27日至30日

专家讲座与艺术论坛：11月29日

苏富比北京秋季拍卖活动将于11月27日至30日在国贸大酒店举行，除11月30日举槌之「现当代中国艺术拍卖」外，还呈献「苏富比钻石」、「S. J. Phillips Ltd. 皇室及贵族收藏重要瑰丽古董珠宝及二十世纪早期珠宝」，以及「Koopman Rare Art 皇室及贵族收藏精美古董银器」三场私人洽购展预览，为藏家提供购藏高端珠宝及西方顶级银器之良机。苏富比更将延续好评如潮的艺术论坛及讲座系列，并邀得苏富比环球专家团队、国内顶尖艺术学者及艺评家主讲，打造一个互动的艺术交流平台。

苏富比亚洲区行政总裁程寿康表示：「今秋，苏富比将继续推动中西方文化交流的长远策略。拍卖方面，现当代中国艺术仍是主调，并将重点推介近年屡创佳绩的当代水墨作品。拍场以外，我们继续透过私人洽购模式引进西方收藏类别，如本季之欧洲皇室古董珠宝以至高端当代钻饰；配合由国际资深专家主持的讲座，以及为特邀贵宾而设的珠宝鉴赏环节，我们期望能多角度深化国内藏家对此板块的认识。有见亚洲及中国藏家对欧洲装饰艺术及西洋银器的兴趣日增，继于亚洲三度举办『花样年华——十九世纪欧洲油画、家俱及工艺品』私人洽购展后，苏富比将联同著名英国银器商Koopman Rare Art于北京呈献稀有西洋皇室银器，是次展览定能进一步迎合国内藏家越趋多元的收藏品味，满足其对收藏传统亚洲艺术以外之需求。」

苏富比（北京）拍卖有限公司总裁温桂华表示：「今夏苏富比北京拍卖取得可喜佳绩，体现了广大艺术爱好及收藏者对苏富比全球品牌质素的信任。在金秋之际我们将延续精品策略，融合中西方视角，以贴近内地藏家收藏取向为理念，精心挑选56件具全球流通价值的二十世纪及当代艺术家佳作。本场拍品选项多元，亮点包括创作于1986年的赵无极经典作品《27.01.86》，此作无论尺幅、笔触、色彩以至精神境界，都象征着赵无极当时的创意和气魄。作于2003年的《肖像》则是曾梵志于『面具之后』阶段的经典代表作品。此外，是次拍卖增加了当代水墨部分比重，无疑成为亮点单元之一。当代水墨，建基于其悠久的中国艺术发展历史，近年来日益受到藏家及艺评家重视。香港苏富比自2013年推出当代水墨专场拍卖，至刚过去的秋拍，一连三场均取得骄人成绩；今秋更成立专责部门致力推广此板块的发展。本次所呈现的众多优秀艺术家杰作为将大家演绎传统到现代的审美演变。期待藏家，媒体及艺术爱好者参与这场多元化的深度鉴藏体验。」

现当代中国艺术拍卖（11月30日）

11月30日举行的「现当代中国艺术拍卖」将呈献56件拍品，总估价逾5,000万人民币*。苏富比秉承其国际业务网络优势，为藏家奉上诸多铭心佳作，共赏艺术之美。「经典现代艺术」汇聚了赵无极、王怀庆、罗中立等名家杰作，不少出自重要私人珍藏；「当代艺术」板块则有周春芽、曾梵志、刘韡等不落窠臼的代表之作。是次秋拍更特别增加「当代水墨艺术」部分的比重，囊括来自吴山明、黄永玉、田黎明以至刘国松、徐冰及徐累等当代水墨先锋的重要作品，作品各具风格，展现当代水墨艺坛的澎湃活力，并全面呈献中国艺术的丰富面貌。

「经典现代艺术」重点拍品：

赵无极（1920–2013）《27.1.86》

1986年作 ，油彩画布，200 x 162 公分

估价：1,200万至1,800万人民币

八○年代，赵无极蜚声国际，其作品广为欧美博物馆收藏，且大型展览邀约不断，艺术家此时亦开始回归东方，包括为北京香山饭店创作壁画、在中国美术馆举行旅法以来首次中国个展，以及重回母校浙江美术学院授课等，而其抽象观念更直溯文化本源。《27.01.86》作于1986年，其恢宏尺幅尽显艺术家涤荡无垠的胸中丘壑。已臻盛年的赵无极精力充沛，纵笔驰骋于巨幅画布之上，磅礡大气的水墨线条阡陌交错，结构浑厚而苍劲嶙峋；其空间布局以留白为基础，辅以此时期标志性的泼彩技巧，扬洒高透明度的珊瑚红，提挈源源的生命之气。本作曾于1988及2004年参与赵无极在巴黎及东京的重要大型回顾展，足证其跨越东西的艺术魅力。

王怀庆（1944年生）《什么》

2013–2014年作，铝合金，56 (高) x 75 (长) x 43 (阔) 公分

估价：50万至80万人民币

王怀庆的铝合金雕塑作品《什么》是其崭新「立体系列」中的亮点之作，亦是在王怀庆由架上绘画向立体创作拓展阶段中极具实验性的创作成果，为艺术家近年不断突破界限的创作行动之里程碑。本作以交相迭错的凳子展现出当代感，以「家具」形象为母语的同时，却又好像在展示从「物体」到「生物体」的形态变异。艺术语言中渗透了东方的「折」与「迭」，从平面油画跨越到立体雕塑创作，同时延续了王怀庆艺术创作的特色：在一个精确深层的契合点中融汇中西古今。

「当代艺术」重点拍品：

曾梵志（1964年生）《肖像》

2003年作 ，油彩画布，248.5 x 171公分

估价：600万至800万人民币

作于2003年的《肖像》为曾梵志「面具之后」阶段的经典代表作品，在这时期的创作中，艺术家对人物情感的表达更趋强烈与非现实化。延续「面具」时期的典型形象——白衣黑裤与红领巾——人物孤立而突兀的伫立于没有背景的画布上，虚实对抗。这个犹如从《最后的晚餐》中走出来的个体，头部比例的失衡被强调，粗大、痉挛的双手局促地放置在腰间，呈现出一幅面对观者、微微紧绷的身体姿态。此时的「肖像」已经被揭掉面具，隐去面具后人物硕大逼视的双眼在筋络盘结的面部显得尤为张惶。贯穿面部与头发边缘被刮刀暴力地处理成怒发冲冠，则将剥去面具后情绪的惊恐与迷失表现得更加惊心动魄。

周春芽（1955年生）《桃花》

2010年作，油彩画布，279.5 x 197.5公分

估价：570万至650万人民币

创作于2010年的《桃花》首次释出市场，堪为周春芽「桃花」系列的上乘佳作。本件作品尺幅巨大，于湛蓝无瑕的天空映衬中，一支喷薄怒放的春桃夺目向前，恣意妖娆，在一片清溪田野、春意朦胧的氛围中，尤显得艳丽妩媚，撩动人心。周春芽的「桃花」最能体现他将西方的表现主义与东方文人雅士逸趣的融合。在中国绘画传统中，桃花是女人味、柔弱、生育和欲望的象征；艺术家也曾表示过，画桃花的灵感源自其第三任妻子霜霜。

「当代水墨艺术」重点拍品：

刘国松（1932年生）《水墨雪景》

1967年作，拼贴、设色纸本（国松纸），92.2 x 59.5 公分

估价：16万至24万人民币

《水墨雪景》来自堪萨斯艺术学院一位教授之收藏，是刘国松于美国展出的早期作品之一。1966至1967年间，刘国松获得约翰‧D‧洛克菲勒二世基金资助，经常到访欧美各地，1967年在密苏里州堪萨斯城纳尔逊艺术博物馆举行的个展，乃艺术家最早期的海外展览之一，该馆以丰富的亚洲艺术品收藏而闻名。有别于艺术家完全抽象的特色著作，此山水画作以艺术家自制的纸张拼贴、大理石墨纹以及「抽筋剥皮皴」技巧，描绘出山石峭壁、稀松林木于苍茫白雪若隐若现的景色。艺术家未有于画上留有太多细节元素，推翻了传统上重视对自然景象的细致描写，成为刘国松强而有力的艺术视野。

李津（1958年生）《富足图卷》

2007年作，设色纸本，140.3 x 68.6 公分

估价：50万至60万人民币

作为当今艺术世代的重要学者，李津的水墨作品以其自传记录手法而尤见独特，简单而意深，谐趣而睿智，无忧无虑的同时又展现其对水墨媒材的精准拿捏及极深造诣。李津作品中的笔触及水墨洗刷技艺在观者看来好像驾轻就熟，事实上是其多年研习的成果。于此幅《富足图卷》中，李津以现代表达手法，简洁有力地刻划一个富足的画面，缅怀昔日光景。这样的画面并非日常可寻，而是人生中少有的奢侈且值得纪念的珍贵时刻。然而艺术家置身浮华事物之中的注目沉思方是此作的灵魂所在：李津希望藉此令观者反省思考，如此丰裕富足是否能够带来真正的快乐。