香港苏富比第五度呈献「无界:当代艺术」拍卖
文章导读
苏富比将于6月11日在香港苏富比艺术空间,第五度呈献「无界:当代艺术」拍卖会,推出琳琅满目的西方及亚洲现当代艺术品,以及二十世纪设计家具,涵盖不同艺术种类、风格与时期,突破地域界限。是次拍卖将并列呈现曾海文、赵无极、朱德群、赵春翔,与山姆·佛朗西斯(Sam Francis)及乔治·马修(Georges Mathieu)之作,力求探讨抽象风格;亨利·米修(Henri Michaux)与其多年好友赵无极的作品亦互相辉映,首度在香港拍场一起呈现。
拍卖:6月11日 | 公众预展:6月5至10日
地点:香港苏富比艺术空间
苏富比将于6月11日在香港苏富比艺术空间,第五度呈献「无界:当代艺术」拍卖会,推出琳琅满目的西方及亚洲现当代艺术品,以及二十世纪设计家具,涵盖不同艺术种类、风格与时期,突破地域界限。是次拍卖将并列呈现曾海文、赵无极、朱德群、赵春翔,与山姆·佛朗西斯(Sam Francis)及乔治·马修(Georges Mathieu)之作,力求探讨抽象风格;亨利·米修(Henri Michaux)与其多年好友赵无极的作品亦互相辉映,首度在香港拍场一起呈现。此外,本拍卖更为藏家带来共九件安迪·沃荷(Andy Warhol)的精彩作品。在这些创意盎然的配搭以外,拍卖会更引入鲜见于市场的设计作品,包括罗杰·塔隆首现亚洲拍场的标志性《M400 螺旋楼梯》,以及出自国际名设计师之手的精选设计灯饰。本拍卖为追求创意生活、热爱艺术的藏家带来逾100件拍品,总估价超过2,700万港元/350万美元*。
苏富比无界艺术主管杜依舜(Isaure de Viel Castel)表示:「『无界:当代艺术』引领潮流,将亚洲及西方现当代艺术于单一平台上并列展示。透过把这些艺术创作放诸同一国际背景下审视,『无界』拍卖展现了东、西方艺术家之间的互动关系,跨越地域及文化界限。承此理念,我们很高兴于6月份的拍卖推出二十世纪设计家具,把艺术融入藏家的日常生活,营造生活品味。著名法国设计师罗杰·塔隆首现亚洲拍场的标志性设计《M400 螺旋楼梯》,以及一系列出自国际名设计师之手的灯饰也是这次拍卖的亮点,为藏家提供购藏重要精品之良机。」
西方艺术
安迪·沃荷(Andy Warhol;1928 – 1987)
《敕使河原苍风》(两件作品)
1974年晚期至1975年初作
压克力、彩色丝网印刷于画布
101.6 x 101.6 公分(每张)
估价:300万至400万港元/
38万5,000至51万3000美元
日本艺术家敕使河原苍风1900年生于大阪,在1927年开设了打破传统日本插花艺术惯例的草月流花道学校,引进全新花道风格,着重与现代更为同步的自由表达方式。除了花道之外,他的创意更见于其雕塑、素描、绘画及书法等方面。1974年,安迪·沃荷到日本举办展览,期间与敕使河原苍风见面并创出此作。本幅作品不仅为首次上拍,同时也是首件以敕使河原苍风为主题的沃荷作品在拍场出现。沃荷大胆实验着色效果,色彩耀眼明亮,掌握精确,成功将这位日本艺术史上的重要人物摇身一变,成为流行文化的标志图像。
贝尔纳·布菲(Bernard Buffet;1928 – 1999)
《设有躺椅的接待厅》
1997年作,油画画布,89 x 130 公分
估价:60万至80万港元/7万7,500至10万3,000美元
1986年,法国画家贝尔纳 布菲在法国南部普罗旺斯购下拉波美(La Baume)庄园。此乃艺术家的最后一间居所,并成为其新创作系列之灵感及主题,而该系列也是艺术家离世前的最后一个。在《设有躺椅的接待厅》中,布菲描绘了他对房子的热爱:庄园成为画家情感上的荫庇,让他重拾对绘画的热忱、对安稳平和生活的向往,以及对静谧境界的追求。
凯斯·哈林(Keith Haring;1958 – 1990)
《无题》
1983年作,日本水墨纸本,60 x 74.5公分
估价:100万至150万港元/12万8,000至19万2,000美元
美国艺术家凯斯·哈林在1978年搬到纽约市,把这个城市当做其画布,到处作画。其艺术创作无处不在,街道墙壁、夜店、画廊、美术馆皆可见其踪影;不单是纽约市,其艺术作品更遍布全球各地。《无题》是哈林赞颂音乐和舞蹈的代表作,画中人物举起双臂,两个较小的人在他臂上跳舞,形成了一个超现实并充满强烈节奏的画面。本作于1983年完成,并于该年在东京的Watari画廊展出。
亚洲艺术
展望(1962年生)
《假山石》
2006年作,不锈钢,277 (高) x 83 x 60公分
估价:200万至300万港元/25万6,000至38万5,000美元
展望从赏石的传统文化中取得灵感,寻求展开崭新科技与文化传统之间的对话。《假山石》体现真正古石素静平和、神圣而迷人的特质;其纤长的形态,以及被光亮的现代媒材覆盖之凹凸不平的表面,切合现今工业社会急速的生活节奏,然而背后意念却扎根于中国传统文化。《假山石》作为新与旧、天然与人造之间的象征,以现代表达方式呈现中国传统的宇宙观,开启了观者与自己内心世界的对话。
袁远(1973年生)
《蓝色四号》
2010年作,油画画布,145 x 180公分
估价:22万至28万港元/2万8,000至3万6,000美元
袁远毕业于杭州著名的中国美术学院,其大尺幅油画以逼真视角呈现废弃荒置的感觉。艺术家大部份作品均描绘室内场景,本作《蓝色四号》为其创作生涯中罕见的风景画范例。荒芜的森林笼罩着如梦似幻的气氛,冰冷的蓝调浮现眼前,弥漫着一股忧郁神秘的气息。袁远以空无一人的废弃森林,反映在现今急速发展的中国社会中,自己对已然消逝的森林河川之追忆与渴求。本作强调艺术家对故乡的关注与热爱,更曾于2011年巴黎密特朗画廊(Galerie Mitterrand)举行之艺术家首个海外个展中展出,别具代表价值。
二十世纪设计家具
自苏富比把设计家具拍卖引进香港拍场后,是次「无界:当代艺术」拍卖将继续推出一系列精心搜罗的设计作品,为追求把艺术融入生活的藏家带来购藏精品的良机。精选作品包括首现拍场、来自法国工程师及设计师罗杰·塔隆的著名设计《M400 螺旋楼梯》;巴西坎帕纳兄弟(Campana Brothers)的玩味《寿司椅 III》;以及特别单元——出自享誉全球名设计师之手的精选设计灯饰,当中有来自日本设计师内田繁、英国设计师汤姆·狄克森(Tom Dixon),澳洲设计师马克·纽森(Marc Newson)等人之作,精彩纷呈。
罗杰·塔隆(Roger Tallon;1929 – 2011)
《M400 螺旋楼梯》
1964年设计
钢、铝及木
340 (高) x 191 x 191公分
估价:10万至15万港元/1万3,000至1万9,000美元
罗杰·塔隆曾设计法国高速列车及欧洲之星列车,其丰富广泛的作品对法国战后时期的工业面貌影响深远。其标志性设计《M400 螺旋楼梯》的其他版本现被多家博物馆收藏,包括纽约现代艺术博物馆(MoMA)。
费纳多·坎帕纳和阿贝托·坎帕纳(Fernando and Humberto Campana;1961及1953年生)
《寿司椅 III》
2002年设计
静电彩绘钢、地毯、橡胶、乙烯/醋酸乙烯酯共聚物、织品
91 (高) x 51 x 65公分
估价:20万至25万港元/2万6,000至3万2,000美元
坎帕纳兄弟以运用先进科技来改造及重塑日常用品而著名,致力为这些设计注入活力。
特别单元:出自享誉全球名设计师之手的精选设计灯饰
内田繁(1943年生)
《桌灯》(标示1)
约1989年作,木、金属,47.5 (高) x 41.5 x 35.5公分
估价:5,000至8,000港元/600至1,000美元
汤姆·狄克森(Tom Dixon;1959年生)
《螺旋灯》(标示2)
约1988年作,环绕钢、金箔、铜,169 (高) x 48 x 50公分
估价:2万至2万5,000港元/2,600至3,200美元
伊丽莎白·嘉胡斯特与马蒂亚·博内蒂(Elizabeth Garouste and Mattia Bonetti;1949及1952年生)
《拿坡里台灯》(标示3)
1987年作,铜绣色、铜,39.5 (高) x 14.2 x 15公分
估价:1万5,000至2万5,000港元/1,900至3,200美元
马克·纽森(Marc Newson;1963年生)
《超级古比鱼灯》(标示4)
1987年作,管状铝、铝、玻璃,185.5 (高) x 91 x 83公分
估价:2万5,000至3万港元/3,200至3,800美元
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