苏富比「花样年华」欧洲油画、家具及雕塑展售会
文章导读
苏富比曾于 2012 及2013年两度在亚洲举行「花样年华──欧洲油画、家具及雕塑」展售会，广获好评。承此佳绩，苏富比将于今秋在北京及香港第三度呈献此系列，藉以满足亚洲藏家对这个板块日益浓厚之兴趣。是次精心策划之展售会将以十八及十九世纪欧洲油画、家具及雕塑为主，并于9月7日至8日在北京嘉里酒店大宴会厅举行；其后将移师香港，于10月3日至7日，即香港苏富比2014年秋季拍卖期间，在香港会议展览中心举行。
北京 · 9月7日至8日 ︳北京嘉里酒店
香港 · 10月3日至7日 ︳香港会议展览中心
苏富比曾于 2012 及2013年两度在亚洲举行「花样年华──欧洲油画、家具及雕塑」展售会，广获好评。承此佳绩，苏富比将于今秋在北京及香港第三度呈献此系列，藉以满足亚洲藏家对这个板块日益浓厚之兴趣。是次精心策划之展售会将以十八及十九世纪欧洲油画、家具及雕塑为主，并于9月7日至8日在北京嘉里酒店大宴会厅举行；其后将移师香港，于10月3日至7日，即香港苏富比2014年秋季拍卖期间，在香港会议展览中心举行。
展售会中65件精挑细选之作品，创作于洛可可（Rococo）时期至二十世纪初叶，展示该时期欧洲装饰艺术之精湛美学及工艺，呈现其辉煌时代。当中最为人触目的作品为弗朗索瓦·林克（François Linke）设计及制作的「大华桌」，订价4,680万港元／600万美元；其余的展品订价由23 万4,000至156万港元／3万至20万美元。是次展览之作品出自法国著名精工巧匠及艺术大师之手，以奢华与风尚象征品味与财富，完美再现「花样年华」。
苏富比亚洲区主席黄林诗韵（Patti Wong）表示：「今年秋季，苏富比很高兴能于亚洲第三度举行『花样年华──欧洲油画、家具及雕塑』展售会。过往两届的展售会取得莫大成功，反映近年亚洲─尤其是大中华地区─之收藏家对十九世纪欧洲家具及工艺品之需求不断增长。苏富比凭着敏锐的市场触觉，早已洞悉及积极回应藏家对此板块的收藏兴趣，今后我们将会继续从世界各地征集稀世珍品，为这充满活力的市场带来更多精心策划的展售会。是次『花样年华』展售会将配合香港苏富比秋季拍卖之活动日程，于9月份北京拍卖巡展中率先展出，期后移师香港，与秋拍同期举行，为收藏家提供欣赏及搜罗十九世纪巨作的良机。随着亚洲市场日益扩大，我们期待与藏家分享对此领域的热忱和专业知识。」
家具：弗朗索瓦·林克之大华桌
大华桌，镶铜鎏金黄檀木、缎木及果木镶嵌细工书桌配座椅，巴黎，约1895年
1900年巴黎世界博览会荣获金奖、精美绝伦的大华桌及配套座椅，由弗朗索瓦·林克（François Linke）及里昂·梅塞吉（Léon Messagé）共同设计制作
大华桌精美绝伦，可谓十九世纪家具之典范。此书桌亦无疑名列弗朗索瓦·林克最举足轻重的作品之一，曾于1900年巴黎世界博览会获颁金奖殊荣。书桌设计大胆新颖，由一流工匠精心制作，堪称「美好年代」（belle époque）最重要杰出的家具之一。
大华桌展现经典传统，极尽奢华精美之能事，演绎路易十五世风格，而又不失当代特色。书桌上雕刻的图像象征工艺成就的力量与自信，吻合1900年巴黎世界博览会上展望新时代的主题思潮。书桌后方中楣抽屉精工雕刻鎏金铜镶饰，分别寓意农业与商贸；左边女坐像寓意富饶；两旁人像分别代表科学与艺术；桌腿装饰的青年人像则是敏慧冲怀、谨慎自持的化身。
林克与梅塞吉为1900年巴黎世界博览会开创了一种全新风格 ——把十八世纪流畅优美的洛可可风格融入活泼飞扬的新艺术主义。林克的书桌展现生动的立体感，为其最引人注目且富革命性之处；书桌制作由才华横溢的雕刻家梅塞吉主刀，为林克的家具锦上添花。林克在制造此件奢华雅致、精美绝伦的家具时，并未受到任何委托，仅希望藉此吸引世界各地之客户与新富阶层的注意。他的孤注一掷得到了回报，建立起稳固深远的声望后，林克
在巴黎设立豪华的家具展示间，在家具业中一直活跃至1930年代。对林克与梅塞吉二者来说，大华桌堪称其职业生涯中的巅峰之作。
纽约苏富比十九世纪家具部主管Xavier Jover表示：「这些年来，我在苏富比年见过的所有十九世纪家具杰作中，『大华桌』无疑最令人难忘。它是一件结合了细工家具与设计的无双杰作，苏富比能有机会把之呈献给亚洲藏家，实乃有幸。尽管此书桌歌颂十九世纪的法国工艺与人民，然而其象征精神却与中国黄金时代著名的商贸活动与海外探险有着千丝万缕的联系，两者相较，意趣横生。『大华桌』上的雕刻象征人类在农业与商业的伟业与自信，其中一部分刻着帆船朝着落日缓缓驶向新的地平线，寓情于景。我们相信『大华桌』能成功吸引渴望拥有博物馆级顶尖藏品的企业家与藏家」。
油画：盖斯顿·拉图许之《游园雅宴》
盖斯顿 · 德 · 拉图许（Gaston La Touche；法国，1854至1913年）
《游园雅宴》
油彩画布
1899年
《游园雅宴》由法国艺术家盖斯顿 · 德 · 拉图许于1899年创作，是他于1890年代所绘的经典作品类型。神秘缥缈的户外空间以仙女与喷泉装饰，拉图许用画笔创造出仙境乐土。这幻境中的迷人元素极具艺术家的标志风格，同时亦可追溯至十八世纪游园画家华托（Watteau）、费戈纳（Fragonard）及朗克雷（Lancret）之作品；其笔下之仕绅逸趣在法国美好年代（belle époque）引发共鸣，而克劳德·德布西（Claude Debussy）的音乐创作中也表现出类似的主题。在《游园雅宴》中，拉图许将场景移至巴黎，反映当时交游际会的全新景象。画布上「S.C.」的题款显示此作品绘于巴黎附近的圣克劳德（Saint-Cloud），拉图许曾于此处不少花园中汲取灵感。
雕塑：阿弗图纳多·格里之《水神爱可》
阿弗图纳多·格里（Affortunato Gori；意大利，活跃于二十世纪初）
《水神爱可》
白色大理石配绿色大理石柱
阿弗图纳多·格里钟爱雕塑女性优美体态，《水神爱可》更是其中佼佼者。女神娇柔的曲线美与她身上的轻纱经过精雕细琢，巧夺天工。妙想天开的形态姿势、天马行空的神话人物均是十九世纪盛行的人像雕塑题材。神话中的水神「爱可」因招来宙斯妻子「赫拉」的妒忌，失去声音，从此只能重复别人的话。她的无言导致深浓的恋慕被俊朗不凡的「纳西塞斯」拒绝。美丽动人的爱可因这得不到的爱而遍体鳞伤，终日流离徘徊，她重复低回的声音，永永远远在大地上萦绕，这件优雅的雕像正完美捕捉这个凄美动人的神话故事。
更多精彩展品
亨利·达松（Henry Dasson；法国，1825-1896年）
路易十五世风格鎏金及包浆铜大象造型壁炉台钟
巴黎，纪年1888
保罗·索曼尼（Paul Sormani；法国，1817-1887年）
路易十六世风格镶铜鎏金黄檀木缎木抽屉柜一对
巴黎，十九世纪七十至九十年代
随查尔斯·托皮诺款式
费德里高·德·甘堡（Federico Del Campo；秘鲁，1837-1923年）
《威尼斯，朱代卡运河望向杰索蒂教堂景致》
油彩画布
1887年作
皮耶·雅格·贝松（Pierre-Jacques Bethon；法国，卒于1773年）
《维纳斯的胜利》
油彩画布
华特·维南斯（Walter Winans；美国，1852-1920年）
《美人鱼》
铜胎鎏金镀银、象牙，浅绿色纹大理石底座
1905年作
保罗·尚·巴蒂斯·盖斯（Paul-Jean-Baptiste Gasq；法国，1860-1944年）
《吻》
白色大理石，粉红色
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