穿上我们的鞋履，是成就二次创作的过程

(撰文&采访_李竞)

作为一对痴迷于鞋履设计的组合，Abcense对于鞋子的态度是独特的。他们并没有将自己囚锢在单一设计师的身份上。他们在意的是，从他们手中创作出来的鞋履是否向那些穿着者传达了含义。而对于Abcense而言，每一位穿着者本人也间接的成为了鞋履们的二次设计者，用她们的装扮，赋予这些鞋履第二层含义。

 这一季，Abcense从人工智能这个当下热点话题中觅得灵感。他们凝视着这不再冰冷薄情的机械目光，渴望穿透眼底寻得那一丝倏忽流窜的情感，牵着这份热切的情怀系出科幻世代的童话世界。于是，在与他们的交流中，我们感受到了他们对于鞋履设计，对于自己品牌，乃至用鞋履去传达心中诉求的野心。

Q：Abcense在我看来，好像是英文缺席的变化，为什么会将自己的品牌命名为缺席呢？是缺了谁的席？

A：人们为了生活，好像每天都在学着扮演着各式各样的角色，扮演久了好像就以为那个角色就是了自己，如果您的问题是缺了谁的席？ 我们会说，是缺了自己的席。

我们好像已经习惯了对于不解的事物上上搜索引擎就可以轻易的找到了答案。也许看似极有效率的解决当下，但同时我们也放弃了更多因为思辨过程而获得对事物感知的想像与体会。

缺席在我们看来是个很美的词，因为不安于现状而充满了无限可能。我们在品牌建构的过程中一直选择不太主张着某个主张，透过许多暗示性的线索，让人们常常在不同情况下体验我们作品的时候会有种心有戚戚的会心一笑。也许这样的做法不太符合潮流也不太有效率，但我们相信这会是越来越被需要的一种精神与态度。

Q：为什么在时尚设计领域选择鞋履这样一个方向？鞋履设计在你们看来最吸引你们的是什么？而目前你们觉得鞋履市场上最大的挑战又是什么？

A：当初好像是鞋履选上了我们，我们是因为鞋履的设计而相遇，也刚好鞋子也是需要工业设计与时尚设计并行的思维，另外鞋履设计有趣的品牌也相对较少，我们觉得能发挥得空间相对于服装更大一些。鞋履市场的挑战其实也相对很大，各种力学与结构的限制与考量决定着这样的作品是否合理与舒适，尺寸与楦头也会因为各个地方各个人种各个年龄层的生活背景有着些许差异，另外还有安全性的考量，我们在每一双鞋子出厂前都会经过X光机的检查，查看是否鞋跟都是钉到位而安全无虞。

最吸引我们的也是因为这些种种的限制，只要我们找得到方法突破，我们可以与穿着的人一起创作出许多有趣的结构与身材比例，服装的搭配上也因为特别的配件设计而有着画龙点睛的效果。

Q：你们两位设计师，其实所学背景并不相同。是什么样的契机，让你们走到了一起？你们彼此觉得对方什么地方最吸引你？你们两位在设计上，又是怎样分工的？

A：我们最早的认识是大概10年前在设计公司工作的合作案，是为一个西班牙的休闲鞋品牌所做的系列。我们透过不同的专业背景激荡出更多想像和火花，接触了许多商业形态的案子后，我们都一直想尝试让自己的创作更自由，而我们创作理念也不谋而合，就这样我们试着保持合作，并开始着手计划着品牌发展的方向。

Yoyo看事情比较像是个孩子，总是充满着小女孩般的天真浪漫，Jhuosan常常扮演着比较像历经风霜的老人，常常得算计着风险，与可能遭遇的挑战。但是也因为这样，我们都需要彼此，只要能从中找到平衡，事情就能会是一直进行下去的状态。

我们每天都习惯会找时间看书、或是用各种方式接触种种新奇事物，如果看到有趣的议题就会提出互相讨论，常常这就会是新一季主题诞生的开始，我们讨论到一个可以被发展的状态便会对各自的理解进行设计语言的转化，也会一起讨论草图、互相给予意见，接着Yoyo则会着手负责与工厂进行样品制作的各项工作，Jhuosan则会负责与市场团队和行销团队的方向规划。

Q：作为工业设计出生的Jhuosan，在转战鞋履设计之后，设计思维上最大的转变是什么？与搭档之间最大的挑战又是什么？你们是如何克服彼此之间在同一个问题上不同的想法呢？对立与矛盾是否常常发生？

A：创作者或是设计师最根本的思维模式其实都是差不多的，都是常常思考着人们的思维，人们的情绪，各种现象的造成，不同的文化背景，不同思绪的接收与理解、不同的观点…等等，借由这些一层一层的条件，我们试图把它们整合在一起铺陈成一个又一个完整想法的过程。我们真正在设计的主题，绝大部分可能并非在鞋子本身，那些如何让鞋履设计出适合穿着的基本技巧可能搜索引擎上都已经有了各种答案。

一个问题上有不同的想法其实应该是我们开始选择彼此搭档的初衷，只要花些时间讨论，总是会有更好的解决办法。接着，我们就等待着结果发生，在一次一次成功与失败经验中学习与成长。

Q：看到你们2018春夏的新设计了，选择了一个当下热门的人工智能主题。这是否与Jhuosan曾经的背景有关？你们觉得人类的将来是否不再需要鞋履？你们有没有担心，人工智能最终会取代设计师？而我们将来的穿着也会和科幻电影中那样千篇一律？

A：人工智能一直是最近大家感兴趣的话题之一，因为充满了各种想像，我们也深受许多资料来源带给我们的启发。许多研究指出，人类将不需要食物，因为人类可以将植物的基因整合到人类当中，人类只需要行光合作用就可以生存，甚至我们看到了次元的概念，如果跳到了下个次元，所有的物质都将不会存在，我们都只会是一道又一道的意识而已，所以我们不需要担心人工智能终将取代各行各业的我们，因为它总有一天会发生，我们需要担心的是有一天人工智能会成为我们倾诉的对象，抑或是心碎的对象。

Q：虽然2018春夏的设计主题是人工智能，但却并没有在鞋履中看到任何所谓的可穿戴智能设备，那么你们又是通过怎样的设计来传达这一理念呢？

A：这一季的概念是来自于美国科学家的一项名为『唐吉轲德』的实验，科学家们利用大数据化的童话故事植入到机器人中，让他们从中发展出顺利融入人类社会的道德观，就像对待孩子一样的方式。这让我们想起我们创立abcense的初衷，我们不就是常常因为担心害怕改变而时常安于现状，也许改变并没有想像中的可怕，而方法更是简单的出乎意料，于是我们这季作品中融入许多金属光泽的皮料，与带有在光线折射下产生的七彩泡泡光泽的塑胶材质，设计出一双双像是沉浸在童话中的AI机器宝宝。

Q：在你们的设计作品中，常常可以看到源自于当代艺术、立体派、或是建筑的语汇，你们是怎么把这些灵感来源实现在作品当中？你们在做设计的时候，是将自己的鞋履看作商品还是艺术创作？

A：在灵感形成的阶段，没有太多商业考量，我们也会透过许多草模纸版来测试各种可能的想像。到了商品开发阶段，才会针对穿着的结构性与舒适度以及最后进行生产流程的种种问题进行考量，到后期实际样品出来会开始调整整个系列的商业性。最终我们还是希望我们能将每季的灵感透过一双双的作品，融入到每位消费者的日常穿搭中，因为我们的作品其实是需要透过消费者的穿着才完整的，消费者其实也是创作者。

Q：是否会为了心中的完美而放弃舒适度？你们心中的终极鞋履设计是什么样子的？

A：我们常常会遇到型态完美或是舒适性两者之间的平衡问题，像是在18春夏我们与新加坡知名设计师品牌Whole9yards的联名系列中，有一个皮料包裹松紧带的结构不得不放在脚跟的位置，造成松紧带皱褶与脚踝的摩擦。曾经尝试了很多方式避免，最后我们还是用一种特别的车工与控制棉线的粗细来达到我们理想中的型态，这也证明了总是会有方式来达到两全其美的，只要我们花些时间进行研究。

好像永远都看不到终极，我们总是会被许多生活中的灵感激发出新的想法，如果是一个轮廓，它应该关于可以有着一种艺术气息却又能融入我们日常中的鞋履。

Q：如果用五个词来形容穿abcense的女性，你们会选择那些词？

A：自在、天真、异想、知性、好奇

在这一系列的对谈之后，能够清晰的看到abcense对于自己的认知，懂得在商业与自我追求中找寻平衡。在现今这个急功近利的时代，依然能够坚持内心的追求。期待着今后，能够用持续不断的创作继续展现abcense对于这个时代的独特理解。