中国艺术与奢侈品行业正在触及新高端消费群

北京尤伦斯当代艺术中心举办的“Miss Dior迪奥小姐”艺术展，
　　展期为2015年4月至5月。（照片获友情提供）

奢侈品和艺术之间的界线在全球范围内开始变得模糊，这种现象在中国尤为明显。艺术收藏者本身拥有超高净资产，对生活中的高端事物有着独特品味，因此他们被视作奢侈品消费人群中极难触及的一部分。

艺术被视作顶级奢侈品。长久以来，手包、珠宝、服饰等产品通过与艺术合作及艺术赞助等形式，使得其价格超越本身价值，从而触及到比在零售环境中更为高端的潜在消费者。作为全球艺术和奢侈品消费的主要市场，中国已然成为全球各大品牌推广的关键地，而品牌利用博物馆、美术馆以及自有奢侈品正在触及中国市场中难以攻克的富裕群体。

奢侈品牌利用中国高端艺术领域的影响力可揽获多方市场收益。品牌在举办或赞助展览时，可触及到博物馆和美术馆的中国贵宾网络。他们可通过邀请贵宾出席专有开幕式，或通过博物馆和美术馆的官方邮件和社交媒体来触及这类贵宾群。

许多在著名博物馆和美术馆举办的中国展览均获奢侈品牌的赞助，它们通常将艺术和品牌推广相互融合。比如， Gucci (古驰) 近期在上海民生现代美术馆举办的“No Longer / Not Yet (已然/未然)” 艺术展中，将奢侈品牌以同等规模与艺术品并排陈列；在Dior (迪奥)举办的“Lady Dior as Seen By（Lady Dior 我之所见）”展览中， Dior邀请中国著名艺术家呈现其眼中的经典Lady Dior手提包； 自6月8日起在北京尤伦斯当代艺术中心 (UCCA)开展的Bottega Veneta（宝缇嘉）“Art of Collaboration（合作的艺术）”摄影展； 2014年Dior上海展览和2015年Dior北京展览，北京展邀请了17位来自世界各地的当代女性艺术家，凭借她们的大胆创意，重新演绎了Miss Dior迪奥小姐香氛瓶颈处的蝴蝶结装饰；以及上个月举办的宝马北京展览。此时，奢侈品已然成为了艺术品的代言。

Gucci产品和艺术品在 “No Longer / Not Yet (已然/未然)”
　　展览中一同展出。（照片获友情提供）

除了这类具有合作性质的品牌化展览外，奢侈品公司还积极投身于中国艺术领域的慈善事业，在中国以及国际范围内赞助越来越多的当代中国艺术展览。今年早些时候，LVMH路易威登集团在巴黎路易威登基金会艺术中心（Fondation Louis Vuitton）举办了一场名为“本土：变革中的中国艺术家” （BENTU: Chinese Artists In A Time Of Turbulence And Transformation）的展览。展览由尤伦斯当代艺术中心联合策划，于2016年1月17日开幕，展期持续至2016年5月2日。此次展览是巴黎近十年来首次举办的大型中国当代艺术展览。展览以中国社会巨大变迁为焦点，展出了由12位来自中国大陆、不同代际的艺术家所创作的作品。

Bottega Veneta 北京新展，以知名摄影师拍摄的葆蝶家
　　广告特辑为主题。（照片获友情提供）

尤伦斯当代艺术中心馆长Phil Tinari指出，“品牌在获利的同时，必须确保在艺术领域所做的努力是真实之举。”他认为，奢侈品和艺术合作时，“只有当艺术展览和奢侈品牌在中国的历史、价值以及市场战略之间存在真实联系，才会展现出最佳效果。如果这些因素天然相成，就有可能找到非常有趣的合作方式，不仅不会淡化展览内容，相反我们可以将展览推向更为广大的群体，这往往比我们单枪匹马努力取得的成效要好很多。”举个例子， 蒂芙尼（Tiffany & Co.）正在赞助尤伦斯当代艺术中心目前开放的“Rauschenberg in China（劳森伯格在中国）”展览，这二者之间的合作尤为自然，原因在于蒂芙尼早在1950年代就已与劳森伯格有过合作。

除了奢侈品牌以外，大银行也开始跻身到中国的艺术领域当中，试图从中触及到潜在的超级富豪客户，以期在未来为他们提供财富管理服务。瑞士联合银行自2013起取代德意志银行，成为巴塞尔艺术展览会的主要赞助商之一。如今， 通过香港巴塞尔艺术展览会，瑞银已获得了与中国艺术藏家界的直接联系。与此同时， 美国银行美林一直以来资助多个中国艺术修复项目，其中包括一系列收藏于上海博物馆的古老青龙镇陶瓷，以及收藏于大英博物馆的一个隋朝大理石雕刻佛像。

宝马近期在北京尤伦斯当代艺术中心举办的展览。（照片获友情提供）

在中国，艺术与奢侈品的连结不仅只在传统展览中心上演，商业场地也开始争相效仿。上海K11和北京侨福芳草地等奢侈品购物艺术中心也频繁开设新展吸引商城流量。这类零售展览展出的并非是那些名不见经传的小人物，恰恰相反，中国大陆莫奈首展并未选择在博物馆举行，而是于2014年在上海K11购物艺术中心举行。富裕的中国消费者喜好境外旅游，因此，中国境外的购物中心也开始对中国艺术流露出兴趣。今年的中国新年期间，法国乐蓬马歇百货公司(Le Bon Marché)举办了艾未未的大型装置艺术展览。

与此同时，奢侈艺术酒店也在中国各地开始迅速涌现，发展速度如此之快几乎迫使新开地产必须以艺术生态作为噱头，否则将无法吸引超级精英的注意力。例如，太古酒店正快速扩大其集团艺术酒店系列，其中包括北京东隅酒店、北京瑜舍及成都博舍。北京怡亨酒店拥有达利和沃霍尔的作品，还有当代中国艺术家陈文令、高孝午和曾梵志等人的作品。曾梵志还为新开张的国有奢侈艺术酒店诺金酒店量身打造了一幅价值高达5000万美元的作品。去年七月，首家诺金酒店在北京开业，并打算在全球范围内进行扩张。另外，坐落于上海外滩的斯沃琪和平饭店艺术中心隶属于斯沃琪集团，其特色是在零售环境中融入艺术家公寓。

北京诺金酒店。（照片获友情提供）

在中国，艺术与奢侈品的相互合作中还有一个领域发展较为缓慢，即艺术家与时尚品牌的跨界合作。奢侈品邀约艺术家联名设计特殊款手包或服饰这一举动并不罕见，LV（路易威登）常年携手众多艺术家进行跨界合作，如草间弥生和村上隆。但在这方面，中国艺术家与其他一些外国艺术家相比，表现并不积极。

然而，随着中国奢侈品拍卖市场规模的不断扩大，这一现象可能会得到转变。今年4月，LV携手中国当代艺术大师徐冰推出“文房四宝箱”，将在今年的北京苏富比拍卖会上进行竞拍。这次联名设计的文房四宝箱耗时两年。徐冰将其代表作《英文方块字书法》中自创方块字的概念与LV的代表花纹相结合，创造出独特的东西方跨界之作。 而这次的“方块字”则是受到中国现代诗人翟永明的诗歌《在古代》启发而设计出来的。箱子内部为中国传统的笔墨纸砚。

徐冰与其为LV打造的“文房四宝箱”。
　　（照片来源：Louis Vuitton）

香港拍卖会结果显示，奢侈品本身可作为一种“艺术”形式存在的这种想法越来越受欢迎。手表和珠宝一直以来是拍卖会的主题， 如今，中国作为拍卖会的中心目标，奢侈品皮具开始在全球拍卖会上呈现出增长势头。上周，镶钻喜马拉雅鳄鱼尼罗Birkin铂金包以30万美元高价拍出，刷新手袋拍卖史上最高成交价记录。这款手袋的拍卖价格甚至高出中国清代慈禧太后的立轴（100万港币，约合12.8万美金）。同时，这款手袋也打破了去年同样在香港佳士得拍出的粉色镶钻鳄鱼皮铂金包所创下的22.2万美元的记录。

这些拍卖记录表明，香港佳士得首度推出的手袋现场拍卖取得了巨大成功。佳士得于2014年挖走了全球最大收藏品拍卖行美国遗产拍卖公司（Heritage Auctions）二手奢侈品手袋拍卖部创始人Matt Rubinger，美国遗产拍卖公司因此对佳士得提起诉讼，状告佳士得盗窃商业机密，要求赔偿相关业务损失 6000万美元。自此之后，香港佳士得开启了手袋类现场拍卖活动。然而，顶级手袋只是艺术蓝筹股售卖目标的极小一部分，这些手袋比较容易售出并能成功吸引入门级中国收藏家进入拍卖界。Birkin铂金包在香港拍卖现场和网上的销售为拍卖行带来了巨额收入，并能免除拍卖行大肆举办展览的麻烦与支出。另外，Rubinger近期在与 Business of Fashion（时装商业评论）的访谈中提到，“你不能随时拿起电话打给15年未联系的客户并向他们推荐价值3000万美元的画作，但你可以随时向他们推销手袋，”谈到触及艺术买家时，他认为“手袋收藏家是最好的人群”。

拍卖行为并不会损害被拍卖的奢侈品形象，相反能帮助品牌巩固其作为投资品的地位，并在未来获得增值。然而就目前来说，只有爱马仕、香奈儿及宝嘉缇等在佳士得进行拍卖的品牌才具有增值空间。拍卖奢侈品对佳士得拍卖行老板François Pinault来说获益最大，他旗下同时还拥有奢侈品集团和宝嘉缇母公司开云集团。

奢侈品行业的日益发展显示，部分奢侈品本身不仅仅只是商品，而是艺术作品。然而，一些展览策划人并不赞同，他们开始担心这些奢侈品会在艺术领域之中产生越来越广泛的影响。而中国在未来很有可能被推向这个争论的风口浪尖，因为中国富人的消费习惯将决定谁能最终获取最大利益。