山本耀司：当艺术在鞋履上说话

Salvatore Ferragamo 被称为“梦鞋匠”，每个人都不可自拔地陷入了他的鞋履艺术梦幻中。

越来越多的奢侈品牌在与艺术玩跨界，Louis Vuitton 携手Stephen Sprouse 和村上隆、Chanel 的“Mobile Art”、Cartier 的当代艺术基金会、Hermes邀请世界各地的艺术家为其创作丝巾……

我曾去过Salvatore Ferragamo 位于佛罗伦萨的博物馆，与其说那是一个博物馆，倒不如说它是一片艺术梦境，一个欲望与艺术交织的梦境。在这片梦境里，主角是五彩斑斓、做工精细的一双双鞋履，它们有的属于贵族王室，有的属于好莱坞明星，有的就像是一件艺术品。没有人愿意从那场美梦中醒来，不管是男人，还是女人。

它们是如此让人痴迷，或许正是因为它们被赋予了艺术的故事——一直以来，艺术都是时尚的灵感缪斯。

对于奢侈品来说，审美的终极目的是艺术，艺术是奢侈品的灵魂——这不仅是把钻石钉在衣服上卖出去那么简单。使用奢侈品的体验和过程，也可以是一场艺术的朝圣。给好莱坞明星制作鞋履的Salvatore Ferragamo 本人，也因此获得了“梦鞋匠”的称号。

现在，山本耀司也开始了一场艺术与奢侈品的朝圣，当了一回现代版的“梦鞋匠”。

在这位以创新线条、独特颜色及剪裁惊艳世界时装舞台的日本设计师心里，有着对鞋履不一样的理解。他在Salvatore Ferragamo 的历史长河中，撷取了三十年代最具代表性的女装轻便鞋款——Vara，作为灵感泉源，设计出了八双艺术流淌的鞋履。在所有的Salvatore Ferragamo 鞋履中，这个鞋款是最先令他注意到的。但从他图纸上走下来的鞋履，更活泼，外形更简洁，用流畅的造型诠释了山本耀司独有的解构主义，他也加入了塑料并贴图案的设计风格。但和原本Vara 一样的是，山本耀司的作品也适合任何人的双足，并且剪裁体贴，犹如双足的第二层肌肤。

从7 月起，我们在全球的山本耀司专门店及特选的Salvatore Ferragamo 专门店就可以找到这些鞋履，但这并不是Salvatore Ferragamo 第一次将现代艺术和设计领域相结合。早在1927 年，Salvatore Ferragamo 先生就邀请未来主义艺术家Lucio Venna为品牌设计标志，直至今天，它仍然是Ferragamo历史上最著名款式系列的标记。看来，艺术和奢侈品的故事，依旧未完待续。