香港苏富比现代亚洲艺术2016春拍卖会

香港苏富比2016 年春季拍卖会将于4 月2 日至6 日在香港会议展览中心举行。本季现代亚洲艺术板块的策展重点以亚洲文化为本位，探讨艺术家在接受西方思潮的启迪、挑战和借鉴过程中，如何深刻理解、反省及确认自身传统的价值，继而创作出兼具东方精神又富于时代意义的作品。分别于4 月3 日及4 日举行的「现当代亚洲艺术晚间拍卖」及「现代亚洲艺术日场拍卖」将呈献多件重量级作品，包括曾旅居巴黎的徐悲鸿与藤田嗣治以女神为主题的巨作；王怀庆的三幅半具象及抽象大尺幅恢弘之作；以及记录赵春翔由传统到革新之路的三件精稀杰作，汇集顶尖现代亚洲艺术以向藏家。现代亚洲艺术本季共囊括逾120 件拍品，总估价约2 亿8,500 万港元／3,700 万美元*。

苏富比现代亚洲艺术部主管张嘉珍表示：「本季拍卖致力展示现代亚洲艺术的『东西』横向交流和『古今』纵向演进，无论是出身中国旅居海外的徐悲鸿、赵春翔、赵无极、朱德群，抑或海外负笈而复归故国的王怀庆、吴大羽、丁衍庸、吴冠中等名家巨匠之作均无一遗漏，为广大藏家带来崭新的艺术史观与鉴赏视界。」

徐悲鸿与藤田嗣治：沉睡的女神

现当代亚洲艺术晚间拍卖 | 4月3日

徐悲鸿与藤田嗣治将首度联袂登场苏富比，领衔本季现代亚洲艺术拍卖。徐氏与藤田同于1910年代抵达巴黎，却踏上截然不同的艺术之路：徐悲鸿深研学院写实主义，归国后奠定中国写实主义和美院体制，成为中国现代艺术史的巨人；藤田则几乎毕生旅居巴黎，被视为二、三○年代「巴黎画派」的日本代表。本季晚拍呈献两位大师同样创作于巴黎的裸女题材作品——徐悲鸿《梦中的维纳斯》与藤田嗣治《裸女与猫》，见证他们以不同视角，诉说对画中人的情感以及对艺术的信念。

徐悲鸿（1895–1953）《梦中的维纳斯》

1920至1921年代作，油画画布，62.3 x 95公分

估价：4,000万至6,000万港元／510万至770万美元

西方裸女题材的传入，曾经深深冲击东方传统道德观念，引发激烈的「美」、「善」之争，其后终于获得融纳，成为二十世纪初亚洲艺术史的重要一章。徐悲鸿留学法国之时已开风气之先，其于1920至21年创作的《梦中的维纳斯》，并不止是一位现实中卧躺草地上的裸女，从画布右上方隐约可见的两名半兽人可知，本作其实以希腊神话「女神与半兽人」（Nymph and Satyr）的主题，明喻男女情爱与欲望，隐指文明与野蛮之角力。《梦中的维纳斯》不但是徐悲鸿罕有的旅法时期油画，更是中国最早有关西方古典主题的绘画。本作参加了1988年台北市立美术馆之「中国－巴黎」展览，是次首度现身拍场，诚为藏者之珍。

藤田嗣治（1886–1968）《裸女与猫》

1930年作，水墨油画画布，97.5 x 163公分

估价：2,000万至3,000万港元／260万至380万美元

同样，藤田嗣治藉他的裸女画，将日本绘画传统劈开裂口，西方观者得以一窥情欲表现的全新面貌。1923年，藤田嗣治认识了原名露西‧芭杜（Lucie Badoud）的女子，因其雪白无瑕的肌肤而昵称为「小雪」，由是开始他全力发展裸女绘画之时期。作于1930年的《裸女与猫》正是以小雪为模特儿，艺术家融合西方古典绘画和东洋画技巧，以塑造如雪般美感的乳白色之肌，甚具中世纪日本文学所强调的「幽玄」之美。藤田嗣治作于此年代的其他大尺幅裸女主题作品，近乎全数为世界各大重要美术馆永久典藏，更见本作博物馆级的收藏价值。

王怀庆：五千年的文明风度

现当代亚洲艺术晚间拍卖 | 4月3日

作为本季封面作品，王怀庆的《足－2》（双联作）配合其《镜中的椅子》和《天工开物－2》（双联作），构成他完整的半具象绘画脉络。王怀庆曾经自言，他的创作源自深刻的历史思考，于明式家具发掘丰富灵感。首次现身拍场的《足－2》（双联作）创作于1999年，艺术家正身处世纪之交，一方面满怀感概，另一方面亦对新世纪翘首期盼，于是以张力极强的红彩创作此半具象之作。本作是王怀庆稀有的大尺幅作品，更是西雅图艺术博物馆〈走出故园－王怀庆艺术展〉的重点展品。1993年创作的《镜中的椅子》属于王怀庆的早期作品，透过重复绘画椅子，探索物象错位、解构再组合，以及同一物象的不同角度之美。及至2004年的《天工开物－2》（双联作），画面接近纯綷的抽象构图，中间自上而下的一道直线，力量充沛而笔直利落，富于动感、气氛以及戏剧性，为整幅作品画龙点睛。

王怀庆（1944年生），《足－2》（双联作）

1999年作，油画画布，200 x 320公分

估价：3,000万至4,000万港元／380万至510万美元

王怀庆（1944年生），《天工开物－2》（双联作）

2004年作，油彩画布，256 x 200公分

估价：1,200万至1,800万港元／150万至230万美元

王怀庆（1944年生）《镜中的椅子》

1993年作，油彩画布，130 x 145公分

估价：800万至1,200万港元／100万至150万美元

赵春翔：从传统画家到水墨改革先锋

现当代亚洲艺术晚间拍卖 | 4月3日；现代亚洲艺术日场拍卖 | 4月4日

赵春翔是旅美中国现代艺术家之代表，其自1958年起旅居纽约接近三十年，毕生创作从传统国画演变至抽象油画，最终走上水墨改革的先锋之路。晚拍中首次上拍的《山石楼阁》与《五行》，以及日拍重点《抽象》，正好代表着赵春翔创作路上的三种面貌。《山石楼阁》为画家罕有的大尺幅国画，充份显示其深厚传统基础，已知同类作品仅五幅左右，弥足珍贵。《抽象》乃赵氏为数不多的油彩画布作品，五、六○年代，抽象表现主义如日中天，艺术家解放熟练的笔墨，以银黑调子挥洒墨色之力，碰撞炙热的橘红，笔势奔流如狂草书法，构成深具战后艺术特征的抽象构图。《五行》则显示赵春翔六○年代以后毅然回归水墨，并以前卫的压克力、拼贴与抽象改革传统，堪称其成熟大气之杰作。

赵春翔（1910–1991）《五行》

1987年作，复合媒材纸本裱于画布，90.5 x 185.3公分

估价：500万至700万港元／64万1,000至89万7,000美元

赵春翔（1910–1991）《山石楼阁》

1960至70年代作，彩墨纸本，116 x 54.5公分

估价：200万至400万港元／25万6,000至51万3,000美元

赵春翔（1910–1991）《抽象》

1965年作，油彩画布，100 x 130公分

估价：60万至100万港元／7万7,000至12万8,000美元

现当代亚洲艺术晚间拍卖

香港预展：4 月1 日至3 日 | 拍卖：4 月3 日

现代亚洲艺术日场拍卖

香港预展：4 月1 日至4 日 | 拍卖：4 月4 日