《德军占领的卢浮宫》：俄国电影大师不明觉厉

　　影片从头至尾由导演自己作旁白，主线通过法国时任国家博物馆管理署署长雅克-若雅尔与德国军官弗朗茨-沃尔夫-梅特涅“协作”保护卢浮宫馆藏的故事，探讨了艺术与权力之前的关系。《德军占领的卢浮宫》多少可以看作是”权力四部曲“与《俄罗斯方舟》的合体，或是导演再一次的探索表达。

　　对索科洛夫来说，博物馆是人类社会唯一不靠硬件哗众取宠的机构，艺术在人类文明发展中起到了可敬的作用。然而就像导演在旁白中说的，巴黎卢浮宫博物馆在战争期间的遭遇是令人”嫉妒“的。当俄国尸首成山，博物馆全毁的时候，卢浮宫的藏品却奇迹般被保存下来。索科洛夫对于自己国家战争的过程是熟知的，然而世界文化之都巴黎，在那段历史中如何度过被德军占领的日子，这引起了索科洛夫的兴趣，因此这个会勾起历史、政治和道德的话题再度被提起。

　　1938年起，因为战争的威胁，雅克-若雅尔组织将卢浮宫的重要藏品运往安全地区，之后将其关闭。1940年德国占领军命令重新开放卢浮宫时，馆里已经没有多少珍贵藏品。空下来的很多展厅，则被德军用来存放抢夺来的战利品。

　　两者有差么？当馆中幽灵似的两个人物--法兰西共和国的象征玛莉安娜和法兰西英雄拿破仑，一人反复吟颂着“自由、平等、博爱”，另一人自负的宣布着“这些？是我后院的东西，在我发动战争之时”“否则我为什么要发动战争呢”的时候，就会懂得在索科洛夫那里，两者没有什么不同。对权力者来说，文化是国家存在的目的和意义，博物馆的政治意义与教育意义同样重要，它能满足民族利己主义。

　　如之前的作品一样，影片依然充满了大量符号。在世界馆藏最丰富的博物馆取材，索科洛夫更是如鱼得水，《自由引导人民》《胜利女神像》 《蒙娜丽莎》以及多到数不清的著名艺术作品遍布影片，几乎每一个画面都能寻得一段文化渊源及喻指。片中真人角色寥寥无几，但充斥着大量人物肖像，镜头多次徘徊在他们的眼睛上。这些没有生命的画作，在扭曲镜头造成是的视差中产生活起来的错觉，他们的眼睛瞪视着摄影机，和摄影机前的每一个观众，似乎沟通起了现实与历史。

　　对于雅克-若雅尔、弗朗茨-沃尔夫-梅特涅这两个重要人物，在一个全知的视角里，导演向两人宣布了他们的余生。在留下两把空椅子之后，画面成了充满噪点的红色，然后是说不清黑还是白的屏幕，最后是蓝色。两分钟的满幅色块后，片尾字幕出现，现场响起经久的掌声。

　　其实对大多数观众来说，没有一定的哲学、文学和艺术修养，很难领会索科洛夫作品中大量的符号与隐喻。视听语言也是晦涩的，纪实资料与超现实镜头无序拼接在一起，不时出现1：1画幅、滤镜镜头、变形镜头，并不是传统的审美习惯。所以结尾的掌声，大多是因为不明觉厉。