法语经典音乐剧 《罗密欧与朱丽叶》年度浪漫来袭

年末大戏 我和音乐剧有个约会

去年，《巴黎圣母院》在上海文化广场重建成功的第一年就作为当年的年末大戏，受到上海观众的热情追捧。也许正因为《巴黎圣母院》在上海的试水成功，法语原版《罗密欧与朱丽叶》才会在与上海各大剧院与经纪公司经过5年艰难的洽谈之后，选择与上海文化广场合作，共同完成《罗朱》在中国大陆的首秀！再加上2013年即将迎来的《剧院魅影》，潜移默化中，上海文化广场“年末音乐剧大戏”这一概念已经隆重推出！

文化广场连续两年先后引入法国音乐剧，也有着特别的考虑。因为法兰西这个民族明显的文化特征，法国音乐剧受百老汇和伦敦西区的影响很小，甚至可以说法语音乐剧独特的艺术风格，在有的地方“青出于蓝而胜于蓝”，并不可替代。这部音乐剧《罗朱》就由法国乐坛奇葩Gérard Presgurvic（捷哈·皮斯葛维克）费时两年全力打造。Gerard Presgurvic说：“我之所以选择了《罗密欧与朱丽叶》，是因为妻子的推荐。作品中描绘了两个敌对世家的子女罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧。我在重读莎士比亚原著的过程中，获得了灵感。”也正是因为这种灵感乍现，让《罗朱》的浪漫故事得以在音乐剧中淋漓尽致地呈现。同时，作为浪漫附属品的红酒，Castel卡斯特也将友情支持罗朱的上海行，让浪漫升温，让爱情更醇！

遇见浪漫 邂逅法国音乐剧

听惯了百老汇与伦敦西区的音乐剧，再来欣赏法国音乐剧，你会发现它独树一帜的风格。

从创作题材来说，法语音乐剧多取材于名著，这些深入人心的文艺作品，混合着浓浓的法式柔情，不流于浮夸而追求经典，让法国音乐剧品质得到了极大的保证！

其次，浪漫大于写实是法语音乐剧的另一艺术特点。法国音乐剧在舞台上放弃写实繁冗的布景，取而代之的是整体气氛性的营造，让法国人与生俱来的浪漫因子得到极致体现。《罗朱》舞台布置在三座似城堡的建筑后倾斜布置了一些类似回廊的建筑物，整个舞台美术洋溢着浓厚的维罗纳气息。另一细节，《罗朱》中死神的扮演者完全出乎大家意料，是一位身穿白纱、妖媚撩人、缓缓起舞的女性，她用婀娜的舞姿暗示着悲剧的来临。据说，这样的设定是因为“死神”一词在法语中属于阴性，这样感性的联系，即使是“空穴来风”，也显得浪漫而迷人！

最后，法国音乐作为法语音乐剧的灵魂，最令人印象深刻！法国音乐剧“淡化”叙事，以音乐的动听为第一追求，不像百老汇音乐剧爵士乐居多，法语音乐剧融合更多摇滚风格，电声乐器和流行歌曲成为了首选。Gérard Presgurvic（捷哈·皮斯葛维克）就是以非常现代的音乐创作风格为这个流传400年，关于爱、恨、权力的爱情经典注入了华丽动人的神采。除了主题曲《Aimer》(爱)的柔美温情之外，《Les Rois Du Monde》（世界之王）充满了青春的不羁与张狂，每每听到都会让人热血澎湃，心绪难平。而开场曲《Vérone》 维罗纳则显现出既磅礴又忧伤的旋律，时尚现代感很抓人心。

《罗朱》感动世界的末日爱情

《罗朱》虽然诞生仅仅十二年，但其在世界各地造成的浪漫声势不可小觑。它不仅先后在巴黎、伦敦、阿姆斯特丹、莫斯科、维也纳等十多个城市演出，各个国家根据自己语言特点和风格改编《罗朱》也看点多多！

俄罗斯版的《罗朱》从发音和唯美度上最接近法语原版，连男主演也与原版一样长发飘飘。匈牙利版《罗朱》则更出其不意地呈现出街头漫画的青春之风。德语版《罗朱》中的美少年Lukas更是迷倒了一大片音乐剧粉丝，更被粉丝们爱称为“卢美人”！而亚洲语系中，日本当仁不让地先开启了本土化的大旗！日本宝冢歌舞剧团的星组、雪组、月组就先后分别以华丽、细腻的视觉效果，加之女扮男装的独特演绎方式得到众多粉丝的拥护。

一个月前《罗朱》刚结束在日本东京和大阪的巡演，12月22日将抵达上海，成为亚洲巡演的新一站。很巧的是，罗朱的爱情故事是一个悲剧，而2012年又有着世界末日的迷思。那么，如果一个月后，世界还在，就让我们牵起身边人的手，一起来看《罗密欧与朱丽叶》吧！