从拉斯维加斯到武汉--揭秘世人追捧的看秀时尚

奇异水世界的“O”秀、如幻似真的“梦”秀、引人入胜的“MYSTERE”秀……近几年，随着中国与国际时尚文化接触的日渐加深，来自世界娱乐之都拉斯维加斯的新型驻场舞台表演--“秀”进入了人们的视野。要知道，每位来到这里的游客，不管你是名流显贵还是时尚达人，也无论你初来乍到还是轻车熟路，都会慕名去观赏几场经典的“秀”，享受一顿令人艳羡的感官盛宴。

然而让大多中国观众倍感遗憾的是，由于“秀”演出对场地要求极高，临时搭建往往难度大、投入高，而且无法收回成本，所以拉斯维加斯“秀”很难离开驻场去别处巡演。人们最初那股看“秀”的渴望只能慢慢冷却下来。但是近日，一个来自万达的消息却让人们又重新燃起了对“秀”的向往--2014年12月20日，由万达集团与弗兰克·德贡娱乐集团联袂打造的世界顶尖舞台秀“汉秀”将在武汉盛大开幕！听到这个消息，不少人感叹：“等了这么多年，‘秀’终于来了！”

秀是什么？

汉秀即将建成，有人感叹，也有人好奇：“秀”究竟是什么？为什么会使这么多人向往？

在汉秀的官方网站，笔者看到这样一段关于“秀”的解释：“秀”从英文“Show”音译而来，指现场演出，是21世纪初继音乐剧之后，由美国最先兴起的一种新型综合舞台表演形式。“秀”往往将音乐、舞蹈、杂技、体育竞技、特技动作等多种表演形式有机结合，通过高科技的舞台设施、精致的造型设计等，呈现出美轮美奂、叹为观止的现场表演。

与我们平时看到的各式表演不同，经过十几年的发展，“秀”脱胎于传统舞台表演，演变成更全面的艺术形式：它通过一系列精密编排的剧情，综合了恢宏的场景布置、专业的演员训练、定制的灯光声乐、精致的道具设备，迅速感染在场的每一个人。

拉斯维加斯金银岛大酒店的“MYSTERE”秀，就把这种感染力发挥得淋漓尽致：酒店入口被设计成吊桥所形成的步道，桥下是人造海滩，海浪拍打着岸边仿古的小村庄。这里的整个沙滩就是舞台，打扮成海盗、水手和海上妖女的演员们，在金银岛前海滩中相互咆哮、隔空对射、载歌载舞，罗伯特·路易斯·史蒂文森笔下《金银岛》的经典战场真实重现，人们仿佛进入了作家笔下的奇幻世界。

没有巡回表演的艺术奇迹

一个秀场的建成，往往伴随着令人咋舌的初期投入，比如拉斯维加斯著名的O秀，演员们需要在一个能放5700吨水、深7.62米的水池与水池上空演出，场面壮观，非常令人震惊且富有创意，它的舞台道具各种设备花费了9200万美金，折合人民币14.7亿！而汉秀的表演水池则比“O”秀更大，不但面积设计达到1200平方米，深8.5米，储水量也达到10000吨，它将带给观众的冲击力不言而喻。

有人这样认为：“秀，是一种无法巡回表演的艺术奇迹！”因为它是独一无二的，每一个内容，包括服装、场景、音响、道具、甚至舞台都需要特殊订制。比如汉秀，为了配合剧情变换，万达定制了3块面积为75平方米、合共225平方米的巨型LED屏幕，这3块屏幕可以通过万象轴和机械臂随意控制，在空中随意飞行、拼接、拆分，升降幅度超过27米，也可以360°旋转；当观众在2000座可移动坐席上欣赏精彩的表演时，一幅别墅大小的巨大画面在身边飞过来，震撼的体验恐怕是难以用语言形容的。而这组屏幕是世界上仅有的，它只会出现在汉秀剧场里。一场成功的秀，永远都是大投入、大制作与创作者绞尽脑汁后的作品，想看哪场秀，你必须去特定的秀场，其它地方根本没法演出。

值得一提的是，包括“MYSTERE”秀、“O”秀，以及目前离大陆观众最近的秀澳门“水舞间”，都是汉秀总导演、世界舞台艺术第一人弗兰克·德贡的得意之作。

漂洋过海的文化盛典

由于从建设到正式演出再到收回成本周期较长，投建秀场需要投资者有相当稳定而庞大的资金来源，以及对文化产业直指关窍的超前战略眼光。受到一系列的市场制约，奢华震撼的“秀”一直很难向东方发展，直到近几年才出现转机。继澳门“水舞间”秀之后，“秀”终于迎来了全球发展的良机，在万达文化产业集团和弗兰克·德贡娱乐集团的合作下，“汉秀”成为第一个进入大陆市场的“巅峰秀（TOP Show）”

德贡先生1943年生于意大利，7岁移居比利时，从拉手风琴开始接触舞台剧。20世纪70年代在比利时蒙斯皇家音乐学院主修戏剧，毕业后在欧洲多家剧院担任过导演。1985年受邀加入加拿大魁北克省闻名遐迩的“太阳马戏团”（Cirque Du Solei），担任策划和设计师，13年间，弗兰克·德贡天马行空的想象力在这里得到了充分发挥。1997年，弗兰克在拉斯维加斯创作出著名的水秀“O”秀，至今仍一票难求。2000年，他搬回比利时，组建了弗兰克·德贡娱乐集团（Franco Dragone Entertainment Group）。

在澳门建成“水舞间”后，德贡一直在寻找再展身手的机会，他把自己的目光投降了中国内地--一片“秀”艺术还未开垦的万里良田！很快，德贡就与万达达成协议，在另一位世界顶级艺术家，北京奥运会、伦敦奥运会开闭幕式舞美艺术总监马克·菲舍尔（Mark Fisher）的精心设计下，汉秀剧场标志性的“红灯笼”造型终于诞生。

据万达方面消息，截稿时止，汉秀全球演员海选仍然在紧张的进行，第一批入围的演员已经到达北京廊坊参加集中训练，其中包括多名国内、国际体育竞技金牌得主，可谓藏龙卧虎。“红灯笼”剧场也会在6月底建成，设备进场和内部装修将同步进行，6月20日汉秀将正式面向全球发售演出票。作为万达文化产业的开山之作，汉秀的脚步已经离我们越来越近。

汉秀归来不看秀？

当万达与德贡先生正式合作、“红灯笼”奠基的消息传出，汉秀成为多位世界级艺术大师的关注焦点。德贡先生坦言，汉秀将超越自己历届作品，是令人最满意的一件。

实际上，汉秀不只是一场普通的表演秀，它还是世界最顶尖的秀，有人认为它将从三个角度重新定义了传统“秀”的概念。

首先，汉秀从观看体验上重新定义了秀的表现形式。

从汉秀开始，人们看秀的方式将发生巨大改变。过去的秀，即使是“O”秀，观众也始终保持“台上演员、台下观众”的传统模式。但是在汉秀，225平方米LED巨幕会将演员精细到眨眼的动作都完全呈现，并通过移动座椅与演员们“亲密接触”，这在过去的“秀”中完全无法想象，让观众拥有身临其境的极致体验。

其次，它也是世界上第一个突破了文化国界的秀。

汉秀的“汉”字，寓意汉族、楚汉、武汉；建筑造型是中国传统的红灯笼造型，排演的故事也是中国故事。中国传统元素与国际流行表演形式经过大师德贡先生的理解和创作，糅合成为一台全新的作品--汉秀，这在“秀”的艺术史上从未出现过先例。换句话说，汉秀是世界上首个突破东西方文化“国界”的秀，是万达和德贡先生对国际“主流”风向文化一次大胆的颠覆。

第三，汉秀从内容上重新定义了秀的创作方式。

如果说以前的“秀”只是一种奢华的表演，用目眩神迷的舞姿、靡靡荡荡的歌声和绚烂大胆的服装来吸引观众，那么汉秀就是把中国故事的美轮美奂、伤情离合，用震撼的前沿科技和精湛的演出技巧来感动观众。在德贡先生手中，“秀”直接泼辣的欧美风格转换成了温婉含蓄的中国情怀，不得不说，这是一次足够大胆的尝试，也只有对东西方文化都有颇深的研究功底，才能如此挥洒自如。这种结合不同地域性文化特殊创作方式，为日渐套路化的“秀”打开了一条崭新的创作方式，也是汉秀从本质上超越其它秀的原因。

开创万达文化品牌大时代

汉秀能成为“秀中极致”，不但是德贡先生迄今为止所追求的艺术巅峰，也是万达复兴“中国梦”的完整体现。实际上，在万达开发的诸多文化娱乐项目中，复兴“中国梦”一直是贯彻始终的理念，而汉秀是其中最典型的例子。

从尽显中国元素的“红灯笼”，到讲述中国故事的情节编排，汉秀针对楚汉文化进行深度发掘，以西方世界熟悉的方式--“秀”，去打开中国传统文化的神秘外壳，通过新颖的、高科技的、充满张力的表演，将中国艺术的深邃含蓄转化为一种时尚快捷的讯号传递给观众。即使是第一次来到中国的国际友人，也能很快读懂“汉秀”里的中国故事，进而对中国文化产生浓厚的兴趣。

只有让世界上更多的人理解你，他们才会接受你、爱上你。这也是万达立足中国、放眼世界，为中国文化拓展广阔海外市场，一步一个脚印推动“中国梦”复兴的稳健战略风格。可以预见的是，当汉秀正式开幕，中国文化市场对外输出会立即巨增，万达文化产业与国际接轨的进程也会越来越快，万达文化品牌大时代终将来临。