“复制时代”安迪·沃霍尔艺术展，5月亮相山水美术馆

这一次，我们终于可以一睹安迪·沃霍尔重要缪斯来源“电椅”的真容。

“复制时代”安迪·沃霍尔艺术展新闻发布会现场座谈环节

陈履生老师致辞

孙越馆长致辞

陈履生老师接受媒体采访

“复制时代”安迪·沃霍尔艺术展新闻发布会现场　

2017年3月28日下午，由北京山水美术馆召开的“复制时代”安迪·沃霍尔艺术展新闻发布会，在山水文园东园VIP中心举办，前中国国家博物馆副馆长陈履生，国际著名时装设计师、曾任亚历山大麦昆助理的蒲希杰先生，北京韩美林艺术馆馆长助理田达志先生，山水美术馆馆长孙越等出席，近百名艺术界嘉宾与知名媒体齐聚一堂，共同见证此次国际大展拉开序幕。这也是继山水美术馆在2016年成功举办“毕加索走进中国”艺术展收获各界良好反响后，再次精心呈现的一场国际大师级艺术展。由前中国国家博物馆副馆长陈履生担任学术顾问的“复制时代”安迪·沃霍尔艺术展将在5月28日举办开幕式，展期3个月；由山水美术馆与艺网联合举办的平行展——多维度·第二回当代艺术邀请展，展期为7月8日至8月28日，敬请期待。

“复制时代”安迪·沃霍尔艺术展海报

平行展——多维度·第二回当代艺术邀请展海报

安迪·沃霍尔的 “复制魅力“

他，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家，他就是安迪·沃霍尔。他本人如此形容自己，“如果你想了解一个真正的安迪·沃霍尔，只需看看我的绘画、电影和我的外表，没有什么东西隐藏其后。”

克里斯·马科斯-国王，在雷吉娜的加冕/摄影作品

他以日常物品为表现题材来进行创作，将艺术通俗至从生活中的任一处复制，用制版印刷的方法把照片形象“复制“到画布上，以这种直接获取和最直观的艺术表现形式，代替了原本艺术创作中的手工操作和被认为的深奥艺术要义，这就是安迪·沃霍尔的复制魅力。

可以说艺术的内涵与外延，因为安迪·沃霍尔而全部改变。消费社会、商业文化、日常生活……各种复制品展现的就是我们当下的生活。他不止是一名艺术家，而是时代本身，既表面又深刻。安迪·沃霍尔对艺术语言和艺术观念的发展做出了历史性的贡献，后安迪·沃霍尔时代对当代艺术的发展产生了重大的影响。

装置艺术“电椅”，全球仅３件、首次亮相亚洲

这是一场更加综合和代表安迪·沃霍尔的展览。41件安迪·沃霍尔原作真迹豪华展出，全球仅3件的装置原作“电椅”首次亮相亚洲，玛丽莲梦露、可口可乐、拳王阿里……众多作品酷炫登场，涉及装置艺术、油画、手绘、综合材料、印刷品、摄影等多品类，全方位展现安迪·沃霍尔的艺术成就和创作的多元性。此批41件安迪·沃霍尔作品，从1999年至今在西班牙、葡萄牙、意大利三个欧洲艺术中心地区举办了28次展览，其中博物馆级别策展9次。此次展览共分为６大展区， “玛丽莲梦露”、“星光闪耀”、“电椅”、“联合创作”、“摄影记录”、“纪录片与电影”。山水美术馆全体同仁为此次展览付出了无数个日夜，以期有更佳的表现，并且在此对维刻联合艺术（V. W. Arts Union）、谢素柳、郭钰为此次展览所做出的贡献，致以诚挚的谢意。

尤其值得一提的是，此次“复制时代”安迪·沃霍尔艺术展中的装置艺术——电椅，是此批藏品中极具收藏价值的一件，属于30年代文物级作品，存世仅3件，其中一件被英国自然历史博物馆收藏，另一件下落不明；它是安迪·沃霍尔的重要灵感来源，《电椅系列》和《死亡与灾难系列》的起源，安迪·沃霍尔在1965年向Pietro Psaier租借电椅之后，电椅一直被认为是安迪·沃霍尔的财产。 1985年安迪·沃霍尔在他去世前两年，将电椅归还给Pietro Paier，之后一直被其珍藏，直到《电椅》被Atlántica Centro deArte购买收藏。据悉《电椅系列》原作历史成交价位于1000万美金-2000万美金之间。

电椅装置艺术

此次“复制时代”安迪·沃霍尔艺术展票务由格瓦拉独家代理，在５月２８号开展前可抢购早鸟票，成人票价40元/张、儿童票价20元/张。赴一场当代艺术盛宴，你与安迪·沃霍尔只有一张票的距离。

山水美术馆：让世界大师走近中国大众

山水美术馆，是由山水文园集团创办的民营美术馆，位于北京东三环山水艺术大道，空间逾10000平米，自2015年9月份建馆以来，现已形成以展览、学术、教育、艺术品商店及其他艺术活动服务为主的全方位发展格局。在2016年山水美术馆成功举办“毕加索走进中国”艺术展，颇受大众肯定与青睐，让世界大师走近中国百姓。 

山水美术馆实景

如古根海姆之于毕尔巴鄂、蓬皮杜艺术中心之于巴黎、泰特现代美术馆之于伦敦、MOMA（现代艺术博物馆）之于纽约，每一座知名当代艺术馆早已成为这座城市的精神栖居地和文化地标。山水美术馆，将致力于推广国内外高水准的艺术佳作，进行艺术普及的多元探索，以及扩大公共教育的深度与广度，我们更注重让艺术贴近生活，让大众融入美术馆，体现城市的文化发展活力。