好评如潮《河山色染—绘出新中国》巡展第三站

过去二十五年，梅洁楼一直精心收藏见证新中国重要历史时刻的优秀山水画、书法和绘画作品，旨在通过展览丰富及高质素的画作系列，为公众重现这个特殊时代的社会面貌，推广多角度赏析新中国的艺术和历史。逾百幅出自55 位近代中国知名艺术家的书画，涵盖白雪石（1915 至2011 年）、程十发（1921 至2007年）、傅抱石（1904 至1965 年）、贺天健（1904 至1965 年）、蒋兆和（1904 至1986 年）、李可染（1907 至1989 年）、林风眠（1900 至1991 年）、刘继卣（1918至1983 年）、陆鸿年（1914 至1989 年）、陆俨少（1909 至1993 年）、齐白石（1864至1957 年）、钱瘦铁（1897 至1967 年）和朱屺瞻（1892 至1996 年）等名家作品。参观者将踏上生动的新中国时光旅程，以中华人民共和国1949 年成立为起点，1970 年代末为终点，回顾新中国时期重要的历史事件与景象。

香港梅洁楼创办人罗仲荣先生表示：“新中国绘画作品记录了20 世纪下半叶中国长达三十年的独特时代体验。这驱使我在25 年前开始收藏这些被忽视的艺术珍品，最终促成今日举办《河山色染 — 绘出新中国》巡展。我们很荣幸在艺术文化底蕴深厚的上海主办这次巡展，更希望参观者通过艺术赏析新中国的历史文化，能够满载而归。我们很高兴能与中国嘉德合办这次展览。”

《河山色染 — 绘出新中国》展览联席策展人毛岱康女士（Catherine Maudsley）表示：“我们很高兴看到参观者对香港梅洁楼的新中国书画珍藏反应热烈，更欣慰是看到新一代中外学者研究这些书画，加深及扩展大家对这三十年历史的认识。”

此次展览按主题分了数个展区，书画作品再按时序在每区展示。整个展览以陆俨少的《书法“毛语录”》（1942 年）为开端。这幅书法作品临摹在白铅红色纸本上，内容节录自毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》，说明文学艺术在新中国的功能与目的。接着是一系列农业改革及集体活动的画作，其中包括江苏国画院集体创作的《人民公社好吃饭不要钱》（1958 年）和吴作人的《幸福院》（1958年）等，活灵活现地把人民公社和生产大队的日常生活记录下来。1958 至1961年，新中国进入“大跃进”时期，“人民公社”、“土法炼钢”等新制度、新现象成为主流意识形态的一部分。

下一区的作品呈现对工业化迅速发展的渴求，如林风眠的《冶炼图》（50 年代末至60 年代初）、《水霸工地》（50 年代）、《山乡建设（二）》（50 年代），以及傅抱石的《煤都壮观》（1961 年）和陆俨少的《一个新兴工业城市的成长》（1962 年）。

记录军事实力的作品有钱瘦铁的《抗美援朝 — 保家卫国》（1951 年）及《抗美援朝进军图》（1951 年），唐大禧的《人民的苹果》（1973 年）则记录中国人民解放军的日常生活，其后更成为风行全国的宣传海报。

巨型画作展区内将展出各种形象鲜明、勇敢坚定向新中国迈进的肖像，如王迎春及杨力舟的《挖山不止》（1973 年）及白伯骅的《伟大与光荣》（1977 年）均呈现了栩栩如生、意志坚定及不屈不挠的人物。此外，亦展出20 幅受毛语录或传统中国山水笔墨画所启发的重要作品。

对政治领袖的崇拜亦是新中国时期的现象，展览内可看到典型人物描绘作品如蒋兆和的《列宁像》和吴作人、关山月及沈尹默共同绘画的《毛主席像》（1962 年）。

最后，表演艺术也是文化大革命时期最有力的思想及信念传达方式，刘继卣的新京剧《红灯记》（1968 年）及芭蕾舞剧《白毛女》（1968 年）可说是这时期的重要作品。

展览名称：《河山色染 — 绘出新中国》

展览场地：龙美术馆 — 西岸馆 (上海市徐汇区龙腾大道3398 号)

网址 ：http://thelongmuseum.org/cn/exhibition/overview/d94dvu

入馆费 ：人民币50 元

有关香港梅洁楼

香港梅洁楼由罗仲荣先生及其妻刘洁梅女士于接近三十年前创立，堪称中国水墨画收藏典范，收藏范围广阔深远，涵盖20 世纪众多水墨画派别，收纳齐白石，张大千等大师、新中国时期、上海画派、岭南画派及香港艺术家的书画作品。除水墨作品外，香港梅洁楼还收藏大量木刻印版。

精选作品

江苏国画院集体创作《人民公社好吃饭不要钱》

设色纸本

一九五八年作

尺寸：146 × 96厘米

款识：吃饭不要钱，老少齐开颜，劳动更积极，幸福万万年。

一九五八年十月江苏国画院钱松岩、余彤甫、魏紫熙、宋文治、吴俊发、徐天敏、张文俊、叶巨吾、亚明、傅抱石集体合作。

钤印： “集体创作”。

展览：1958年12月参加在北京举办的《江苏省国画展览会》，是参加在莫斯科举办的《社会主义国家造型艺术展》的候选作品。

著录：

《美术》1959年第1期首次发表。

《新中国美术图史1949-1966》中国青年出版社 陈履生着 2000年10月第54/55页图版93

嘉德十年精品录：中国近现代书画 油画 雕塑 中国嘉德、文物出版社2003年第246/247页

《人民公社好吃饭不要钱》，作于1958年。江苏国画院傅抱石、钱松岩、余彤甫、亚明、宋文治、魏紫熙、徐天敏、张文俊等合作。这一年，中国农村实行“人民公社化”，公社所属各队办公共食堂，让社员摆脱家庭束缚，免费到食堂吃饭。画面描绘了社员们在食堂吃大锅饭的情景。工笔，大场面，气氛热闹而祥和。画面题：“吃饭不要钱，老少齐开颜。劳动更积极，幸福万万年。”不过，1958年的“吃饭不要钱”，是把平均主义误当作共产主义，不久就被取消，重新回归家庭做饭。这件作品绘制精美，为我们展示了那一场乌托邦的欢乐幻境。

林风眠(1900 – 1991) 《冶炼图》

设色纸本

尺寸：79.5 × 78厘米

款识：林风眠

钤印：“林风眠印”。

赵文俊题签 : 此图大约林氏在川沙上钢三厂参观后所绘，时间为五十年代末至六十年代初,正值全国大炼钢，以钢为纲时期。 赵文俊题记于沪上无逸阁。

《冶炼图》，林风眠作。无年款。1958年的“大跃进”，在工业上提出以钢产量为标准“赶英超美”。怎么赶和超呢? 靠人海战术，全民“大炼钢铁”，城市、乡村、工厂、学校，都建立炼钢小高炉。成千上万没有设备、不懂技术的人炼钢，结果浪费了人力物力资源，也难以达到默认的目标。这种只有浪漫热情没有科学精神的做法，收获的是失败教训。林风眠此幅，只画了钢厂里工人有序的技术劳动。画家似乎对“全民炼钢”保持着清醒。

傅抱石(1904 – 1965)《煤都壮观》

设色纸本

一九六一年作

尺寸：28 × 84.5 厘米

款识：煤都壮观。一九六一年八月四日，得巡礼抚顺西露天煤矿，规模产量均全之冠。最感人者，现有工人念余万，而属目不见多人，真壮观也。仓卒写来， 殊未足尽万一，斯堪愧耳。十六日抱石沈阳记。

钤印：“傅”、“一九六一”。

展览：《傅抱石百年大展》台北国立国父纪念馆 中山国家画廊2004年12月18日至2005年3月27日

著录：《傅抱石关山月东北写生画选》辽宁美术出版社1964年 图版12

《傅抱石的世界》叶宗镐着 台湾羲之堂文化出版事业有限公司2004年 第404/405页

《煤都壮观》，傅抱石，作于1961年8月。这年6月9日，傅抱石与关山月到东北辽宁、吉林和黑龙江三省参观访问，先后到过长春、沈阳、小丰满、长白山、龙潭山、松花江、延边、哈尔滨、镜泊湖等地。8月4日，到抚顺煤矿一日，回到沈阳作此图。东北之行，是傅抱石最重要的写生活动之一。他描绘小丰满水电站和这幅抚顺露天煤矿的作品，被认为是新中国建设题材的典型案例。

白伯骅《伟大与光荣》

Bai Bohua, A Great Life! A Glorious Death!

刘胡兰（1932-1947），山西省文水县云周西村人。当时的云周西村革命气氛浓厚，老百姓非常拥护共产党，有“小延安”之称。在环境熏陶下，性格刚强的刘胡兰8岁上村小学，10岁参加儿童团，13岁参加中共文水县委举办的“妇女干部训练班”，毕业后担任村妇女救国会秘书，14岁成为中共候补党员。1947年1月，被阎锡山军队逮捕，以不满15岁的年龄凛然就义于铡刀之下。2月初，中共新华社便向全国解放军各报发了通稿，包括《向刘胡兰同志致敬》的评论和《只要有一口气活着，就要为人民干到底——女共产党员刘胡兰慷慨就义》的报道等，号召全国人民、全体共产党员向刘胡兰同志学习，为争取祖国的独立、和平、民主而奋斗。与此同时，话剧、歌剧《刘胡兰》排练出来，演出效果非常成功，使得刘胡兰的

事迹得以迅速传播。中共中央主席毛泽东于1947年3月26日和1957年1月9日两次题写“生的伟大，死的光荣”，最终确立了刘胡兰极其高大的光辉形象，被纳入革命历史题材系统，成为当时人物画家可以选择的表现内容之一。

美术中的“刘胡兰”，有油画、国画、雕塑、版画、连环画等多种形式，形象有大致固定的模式：短发，握拳，昂首挺胸，身材健硕，形象朴实，神情坚毅。最著名的是冯法祀的1957年（刘胡兰牺牲十周年）马克西莫夫油画训练班的毕业创作《刘胡兰就义》。

白伯骅（1944b），北京人，1965年毕业于中央美院附中，1972年师从蒋兆和，这件《刘胡兰》便是典型的蒋派人物画——脸部以素描造型为主，准确生动；身体除胸部略具高光外，其他部分淡化素描关系，以痛快沉稳的笔线为主，整体大气，很好表现了棉袄的厚重质感。

背景的雪压青松，实际上与文人画托物言志的传统一脉相承，既指刘胡兰牺牲时的严冬时节，也喻指现实的严酷。

该作作于文革之后不久，仍属英雄人物表现模式，如面部的“红光亮”处理方式，大义凛然的姿态，略为仰视的角度，鲜艳红袄的色彩象征意义，背景中淡红色的天空，位于人物下半部的苍松等等，均将人物衬托得无比高大和神圣，在刘胡兰题材和这种模式中，还是很有代表性的。

刘继卣《红灯记》

Liu Jiyou, White Haired Woman, The Red Lantern

1967年5月1日至6月17日，江青主抓的七个戏剧作品和一个音乐作品，即京剧《智取威虎山》、《海港》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》在北京六大剧场隆重上演，媒体宣传大造声势，如5月31日《人民日报》发表了社论《革命文艺的优秀样板》，其中五次出现了“八个革命样板戏”字样，此后，“八大样板戏”成为约定俗成的宣传用语，传统戏一律叫停。尽管用所谓“八亿人民八台戏”来概括“文革”文艺有失片面，但“八大样板戏”时代的确是文艺创作极度贫乏、灰暗的时期。

刘继卣是一个基本功极为全面的画家，白描、工笔、重彩、小写意、大写意俱能，人物、动物、花鸟、山水、楼阁兼擅，还能融合西法而不露痕迹。1950年调人民美术出版社任创作员，将其深厚的绘画功力运用于连环画创作，画风很快成为连环画界仿效的典范。

作于同一年的《白毛女》和《红灯记》一写一工，均以剧照为参照，均为一人高举一道具形式，顶天立地式构图，道具半露半隐，人物表情均含抗争但不做过分激愤的处理，动作为舞台经典定格，但容貌为刘氏一贯的脸部模式。 《白毛女》巧妙运用劈笔、散锋表现衣衫的破碎，笔线极为纵横、简约、奔放，有遒劲锋利、大刀阔斧的气势，极富视觉张力；造型朴实、简练，结构准确，人体解剖因素运用得纯熟、和谐、游刃有余。《红灯记》工中带写，收放有度，表情刚毅而含蓄，且不失巧俏，用墨干净，用色明快，染色既有依解剖结构的微妙变化，又极为整体、利落。

李可染《昆仑山色》Li Keran, Kunlun Shan

《昆仑山色》较为特出的是用工整的倪云林味道的楷书抄录的整首毛泽东《念奴娇•昆仑》，在李可染山水画中，不仅算是题跋字数较多的，书法风格也是比较少见的，这种书风一方面体现了恭谨态度，一方面与画风相协调。

《念奴娇•昆仑》作于1935年长征即将胜利之时，与1965年的政治环境并没有太多呼应关系，选择这一题材也并无太多政治含义，更多应该是艺术上的考虑。在创造了《山静瀑声喧》、《漓江胜境》、《万山红遍》等图式后，李可染显然是要借“昆仑”之题“发挥”出一种新图式。选择毛泽东词意当然有时代原因，但词意中的“横空出世”、“莽”、“玉龙”、“江河横溢”、“倚天抽宝剑”等意象，应该更是画家的艺术追求。

李可染对这个题材做过速写、水墨的多次尝试。与他之前以积墨块面为主的面貌不同，“昆仑”系列显然尝试在积墨法中突出笔线的质感。这个摸索实际上早在1956年的山水写生和1957年的东德旅行访问写生中，就已经开始，如《巫峡百步梯》、《德国飞瀑图》以及对山和水口的研究等等，“昆仑”系列旨在将之前未完成的构想推进一步。

“昆仑”图式应该借鉴了范宽《溪山行旅图》的手法，群山拔地而起，壁立千仞，横在画面中景，阻挡了向后空间的延伸，所谓“远望不离座外”，着重点在山石的质感，雄壮、坚硬、四面皴厚，如在目前。与《溪山行旅图》不同的是，中、近景被刻意拉近，甚至几乎没有景别，使山体更显促迫，更有伸手可及之感；用来对比山之高的，也不是行旅中的“小”人，而是近景中的树木和低矮山峦，使得主体群山更具撼人的力度；平行于画面底边的溪水，在树林间时隐时现，缓解着气氛的肃穆，山脚缭绕的云气柔化了山的粗硬，为画面增添了韵味。

1965年12月，山雨欲来风满楼，距离“文革”不到半年，师生被拉到“社教运动”、“四清运动”，一去便是八九个月，教学无法正常进行，画家的创作更是屡遭阻遏。“昆仑”系列就此搁浅，等到“文革”结束，再度可以自由创作之时，李可染已经是七十高龄的老人了。我们终是没能见到李氏“昆仑”的进一步锤炼升华。

贺天健(1890 – 1977) 红旗颂

设色纸本

一九六一年作

尺寸：68.5 × 31 厘米

款识：红旗颂。一九六一年。贺天健谨制。

钤印：“天健手制”。

展览：《千祥云集 – 中国吉祥图案文物 敏求精舍四十五周年纪念展》康乐及文化事务署暨敏求精舍联合主办 香港艺术馆筹划2005年11月25日至2006年7月19日

著录：《千祥云集 – 中国吉祥图案文物 敏求精舍四十五周年纪念展》香港艺术馆编制 2005年 图版143 第240页

《红旗颂》，贺天健，作于1961年。在中国，红旗是革命的象征，歌颂它，就是歌颂中国共产党，歌颂新中国，歌颂红色革命。在五十至六十年代，工厂学校农村都有各类“插红旗，拔白旗” 的活动，工作达标，学习优异，劳动出色，政治上进步，都算是“插了红旗，拔了白旗”。此幅画红色土地上有两株高大的松树，显示出崇高感，是一件间接歌颂革命红旗的寓意山水画。