欧阳应霁的生活经

欧阳应霁有令人羡慕的生活

典型港人欧阳应霁，一头少年白，从来不染，朋友打理的螺旋上升式发型成了他这几年登上各报章、杂志的“招牌”；一两句话说不明白他的职业：漫画师、设计师、作家、美食家、厨师、旅行家……可能还有更多的门类有待开发。他在设计与美食爱好者中间有多红？看看在内地的公开活动就好了，8月底在北京“时尚廊”，整个书店里站满了人，一听就是一下午。事实上，只要细想就会发现，仰慕者追随的并不是他，而是他的生活。

为什么这么会生活

欧阳应霁有令人羡慕的生活：他拜会两岸三地的老朋友，拍下他们或“古人”、或现代的家，写了本《回家真好》；为写一本《香港味道》，掏钱请人吃饭，认识了一群新朋友和藏在市井街头的小馆子；他住在大屿山，坐船去市区的一路，像是在看一部香港50年变迁的纪录片；他的新漫画快要提上日程，不知道还是不是让人费解的和他本人很不搭调的“筋肉人系列”。

他思维跳跃极快，节奏慢一点的人会接不上――从白糖(资讯,行情)糕里看到建筑的肌理与纹路，能从一把旧椅子想到主人的家族历史。

早年间，欧阳应霁的父母“不小心”就来到了香港，1967年受到内地“文革”影响的动荡，六七岁的欧阳应霁记得做美工的父亲夜里提着笔墨被人带去街上写大字报；80年代，他看到经济慢慢好起来后，香港人的自我认知逐渐强烈起来；1997年之前的移民潮里，他已经形成了独立的自我意识，去加拿大溜达一圈后就立刻回到了港岛。

大环境对人的影响一直是欧阳强调的。这大概也是他不停出走的原因。

这种出走包括刚成年就要求从家里搬出来，体味在10平旧屋里的私生活；也包括每一年都要从香港出发，去十多个大大小小不同的城市和乡野。而大环境中与人有关的部分又是他觉得“最紧要”的：去巴厘岛时可以不去潜水，但当地清早6点的渔市是一定要赶的；来北京，豆汁、焦圈怎么也要亲口去尝，要体会土生土长的本地人的早晨是从哪一只碗开始。

亲近社会大环境，让欧阳应霁成为旅行者和生活观察家；家族里的多个民族和附着在食物上的“异域”气息就给了他更多的生活灵感。

“香料是种神奇的东西，我感激祖辈们把这些老习惯保留至今，让我的生活一直在MIX一些东西。”母亲家族的印尼血统，让东南亚的香料进入欧阳的童年生活，它们更像一种隐喻，让“混杂”的状态一直伴随他至今。而在学习设计的过程里，英国的教授们让他相信“anything goes”，“各种东西放在一起会发生一些奇怪的联系，就看我们能不能顺着这个形式把它变成更好玩的东西，我总是能看到这种可能性。”

这种可能性是：欣赏一个艺术家的作品，下一回就按照这件艺术品的纹理、形状做一个热狗；玻璃质地的建筑装饰，很可能是一块巧克力蛋糕；好虾饺要有11个褶子，像是一个严谨的工业流程下的饰品；今天做好的一间屋、一道菜，可能明天就衍生成一本书、一集筋肉人的漫画，或者灵光一现，想到了旅行的下一个目的地。

归零的重要性

“我恨不得每天都往里面塞新的东西，我是属牛的，你说有几个胃？”他对新事物的好奇心从没停止过，“四个胃”的容量早已经用完了，“我上半辈子赚的钱几乎都用来买杂志了”，所以，归零是他必须坚持的生活原则。恰恰是在香港这种MIX的大环境下，是在他多重身份牵扯着一份精力的前提下，做减法是必须的。

做减法比做加法难，要把一百本书和杂志的内容清理掉99%，留下最有用的1%，是巨大的工程。不只是书籍、电影和音乐这种形而上的东西，“每一天电话簿厚一点，微博加进来，短信又多一条，速度越来越离谱，这些都是现代社会给我们做的加法，我们自己要做的，是每天都归零，把不要的东西丢掉，留出空间。”

归零这件功课，他看到设计同行也在进行。一些设计师开始喜欢最简单的原料，从原来的金属、不锈钢、大理石、玻璃界面，到现在的原木和本地的石头。欧阳应霁对这样的转变并不意外，他觉得就算是大多数家庭还是 “钢筋混凝土加精装修”的格局，也会慢慢有人意识到这一点，找回最质朴的材料，这是社会发展到一个临界点会发生的变化，“就好像在等一个很大的突破，然后回到某一种更适合人们生活的状态里，是更大意义上的归零”。

谈到家和设计，欧阳应霁一直认同不要过分地依赖设计师。当我问他，中国的大多数人对设计都没有什么天赋时，要想家更好看一些，还不是要靠设计师？

“中国人并不是一开始就有设计感和审美的缺失，只是现在有断层，前后看不到边。是因为人们没有往回看，从历史和传统里找出一些规矩，都拆光了，没有现实里的视觉上的参考，又处于经济转型的环境下，大量的外来设计品进来，你只知道东西很多很多，却不知道怎么挑，所以才混乱。”

谈到最后，他仍然希望我们能看到归零的重要性。