餐厅老板的艺术圈 周英华：我来过这个世界

文/陈灵（任职尤伦斯） 摄影/雪宁 部分图/尤伦斯提供

艺术家亚历克斯在其一作品里问周英华：“你希望世界知道 Michael Chow 什么？” 周英华说：“知道我来过这个世界。”要么不做，要做就做到最好，Mr.Chow 餐厅如是， 艺术更是如此，他说，“作品要主题明确，就像功夫，一拳击中。”

喜欢周先生的作品，因为他关于艺术的“痛点”是真实和独特的。作为工作人员，展览结束后，我们把周先生蜡像的“残骸”带回办公室，展期内我们成功烧完了“周先生的脑袋”，我们从保洁阿姨的垃圾桶里捡回那些废蜡，它们堆积成形态各异的小山，每一件都像是斯特林· 鲁比的橡胶钟乳石雕塑的迷你限量版。周先生的展览让我认识到当代艺术不是一花一物，更不要简单地论审美和所谓高尚清白的精神修为。从完全不认识到个展“麒派画家周英华”开幕，我试图这样去描述他。在完全不认识周先生前，他是那种“经典成功学形象”。正如他的大女儿China Chow 所说，“我的父亲有很好的眼力，他把艺术很好地融入餐厅的细节里。他还对市场有独到的眼光，他的艺术餐馆首先开在六七十年代世界文化中心——伦敦，之后又利用了纽约和洛杉矶文化和娱乐业的大爆炸”。是的，周先生优秀得可以出书了，他符合一切成功学的标准——白手起家、风度翩翩，他符合所有出版社对于“传奇”的定义，他的书名一定是“走近Mr. Chow”、“还原一个真实的周英华”等容易畅销的主题。

展前50 天

在“As it Lays”拍摄后的不久，这位“Mr. Chow”高级中餐厅的老板便宣布他要投身艺术界了。中国地区首次展览设在香港的艺术门画廊，他一周接受了近 20 家主流媒体的采访。紧接着，他在父亲周信芳，著名京剧大师诞辰一百二十周年之时，再次来到尤伦斯当代艺术中心（UCCA）展览。周先生的父亲是京剧麒麟派的创始者，展览以“麒派画家周英华（voice for my father）”命名，旨在向父亲致敬。他没有像哥哥周少麟一样继承父亲的京剧衣钵，他致敬的方式或许为——“Daddy，I didit!”正如他后来告诉我“在从前西方的世界里，中国在艺术上没有话语权。西方人只认得两个符号，一个是中国菜，一个是京剧，我让中国菜从此改变了脏乱差的形象，而现在我要用余生来追求艺术理想”。

我收到他用于前期宣传的创作视频——撕开食物包装，打蛋、加热、搅拌，一个老人专注地做一盘有关于“视觉盛宴”的菜。不过比起美食的鲜甜馥郁，他在视频中所呈现的状态更像是一位严谨、理智、清醒的行医者，他戴着面具，剖开肚囊，放入心脏起搏器，刀刀精准，正中灵魂，这个场景让我想到了电视剧《嗜血法医》，法医迷恋的是冷冰的躯体，而周先生为的是这几平画布而疯狂；我把这段视频分享给媒体，把“MrChow，就是那个Mr. Chow 要开画展了”的消息发出去——那个幽默、时尚、腰缠万贯的西方上流社会骄子如今要披上一件满是颜料的罩衫，将自己围困在几平米的画框之内不生不灭，这种身份的转换已经构成了最吸引眼球的艺术新闻。

后来，几乎所有的报道都指向周先生的身份转换。我不知道当代艺术是否能够就画论画，而身份作为一个媒介，似乎让“艺术家”变得更像“艺术家”，我想起《月亮与六便士》当中的经典艺术家形象——不再眷恋已有的成绩，顶着所有的非议开始新篇章，陷入从此不知何去何从的境地。当然这样的行为是懦弱的，是陶 渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的逃避和无奈，周先 生是积极的，他如一个艺术界新人一样努力，布展、开 幕、接受建议。

父亲周信芳先生主演并导演了倡导坚持真理、敢 讲真话的京剧《海瑞上疏》，后被打成毒草，对此，周 先生说“：世界上有很多不公平，我父亲，一位如此伟大 的艺术家被当时的时代误解是不公平的，我刚到国外 所遭受的种族歧视是不公平的。”幼时的逆境经历，让 他看上去有种任何情况都可以处变不惊的感觉。