“映日荷花别样红”－记旅美古筝人荷蓓蓓

 二零一五年的五月，对于荷蓓蓓来说是一个收获的季节。这位三十二岁、旅美十一年的音乐人在5月7日发行的《洛杉矶周刊》（LA Weekly)中成了封面人物。这一期是该杂志一年一度的特别期刊，名称是“最有魅力的洛杉矶人期刊”。里面报道了包括荷蓓蓓在内的五十四位在大洛杉矶地区各行各业的精英。文章讲述了她作为一名古筝演奏家、作曲家以及教育者的一些生动而不平凡的经历。

与其他古筝演奏家一样，荷蓓蓓接受了严格和系统的音乐教育和训练。她从七岁开始学习古筝，十二岁考入中央民族大学音乐系预科主修古筝，大学在香港演艺学院学习古筝和舞台音响设计。2003年来到美国留学，学习录音和音乐制作，并进修爵士课程。

深厚的古典音乐基础，让她在知遇现代流行音乐的过程中更加钟情于爵士音乐。这两者的碰撞与融合，成就了她后来所有的独特风格。

曾经在香港学习的阶段，荷蓓蓓开始最初接触作曲，那时候，严格讲还是作为完成老师布置的功课。不过做着做着，便开始萌发用古筝演奏爵士乐的想法。因为爵士乐的节奏较之于一般流行乐更加复杂，那么当它与古典碰撞以及用古筝来表达会是怎样的情形呢。

在美国这块爵士乐的土壤中，蓓蓓如鱼得水，她在努力学习录音和音乐制作的过程中，也进修爵士课程。当然，本土爵士乐的耳濡目染，更是一种无形的滋养。在一次偶然的演出中，要求出演的一定要是自己作曲的曲目。她参加了，也从最初的尝试性的挑战中产生了兴趣。她开始了即兴演奏，继而，将作曲的习惯也渐渐改变成了即兴作曲。她说，有灵感的时候常常在即兴演奏中，宁可记录下这些点滴，以后再进行技术上的精加工。远远好过没有灵感的时候为作曲而作曲的那种干瘪的产物。

2009年开始，蓓蓓与著名的音乐人／制作人Shawn Lee合作，2010年发布了融合音乐专辑《Into The Wind》。在国外反响很好，美国、加拿大、日本、香港、越南、以色列、英国、以及欧洲其他国家的电台都有播放；并在美国大学课本《世界音乐》一书中被介绍和收录。整张专辑十二首曲目，既能听到古典古筝曲目的出处，又能感受到西方大地上的回音。这中间象东西方的对话，有交媾，也有生发，并且在流动与前行。

所有的新鲜事物，褒贬不一都是正常的。国内有的听众一时不能接受。对此，蓓蓓表示可以理解。她说，有时候是因为传统模式的偏见。她认为，作为一个音乐人，不应该停留在自己刚毕业时那个“最棒的”状态。应该放下老师的评论，老师的要求。作为独立的自我，去发现和追求真正属于自己的风格。

从第一张融合专辑发表以来，有了五年的沉淀。蓓蓓回顾说，即兴作曲和演奏，首先是技术上的难度与适应。怎么样从心里的感受，传递到指尖音乐的流淌，而且就在一瞬间。技术的背后，当然更加离不开生活的积累和情感的升华。2007年她创办了荷蓓古筝学院。做为一个老师，她十分忙碌，但总会在空隙时间捕捉瞬间的灵感，继续创作。她改编和创作的曲目，学生们在音乐会上或各种比赛中演奏。学生喜欢弹，老师也觉得非常欣慰。都是西方音乐为背景的孩子，他们的接受与喜爱是一种很好的反馈。在每年的师生音乐会上，中西合璧、多元化的表演呈现在舞台上，体现了她的艺术和教学理念。更多创作自然是跟当地的音乐人合作。有时候是先有西方音乐的构想，再加进古筝；也有的时候先以古筝的旋律为蓝本，在配合进西方音乐的和声；当然也有很多时候是双方同时在场，集体讨论、创作。作为音乐人，荷蓓蓓也不放弃所有与音乐相遇的机会。包括给佳能相机的广告片配曲；为中法混血儿Jessica  Fichot的专辑《Dear Shanghai》配乐等等，这些都成为她的经验积累。

这段时间，她正在忙着与旅居英国的美国音乐人ShawnLee录制他们的第二张融合音乐专辑。五月，当她将新单曲《For Your Smile》发布在网上时，初衷是想与亲朋好友分享，结果就连以前她的专业老师及业界前辈们都为她点赞。听众们用这样的言辞来形容这首乐曲：“好听”，“别致”，“曲意雋永”，“古今相融”，“意境幽深”。

蓓蓓自己归纳说，第一张专辑可能更多的是表达自己；这一张比较会注重到旋律的“好听性”和情感的深度。当被问道“好听性”到底是什么时，蓓蓓解释说，不一定是你听惯了的东西，不一定是中国风，不应该有狭隘的民族性。时代发展了，穿越、融合是一种正常，一种追求与需要。听多了就懂得欣赏了、喜欢了。

一路走来，作为音乐人，荷蓓蓓的尝试还包括了：古筝演奏与舞蹈；古筝演奏与绘画。这里面包括了很多节奏与行为艺术相结合的挑战。六月十三日，她在位于加州橙县(Orange County)的太平洋交响乐团(Pacific Symphony）举办的室外音乐节中首演她的新独奏作品《Water.Fire.The Lightness of Being》（中文译名《水、火、淡》）。在这次演出中，她与画家AlanBurner合作，用声音和色彩的舞蹈抒发和呈现了水与火的形象和灵魂。

最初来美，只想学好了技术，回国开办自己的音乐工作室。不想，却在美国融合、开花。一路走来，鼓励和支持她的是她的家人、朋友、老师、学生和粉丝。谈到激励她的榜样是谁，蓓蓓的回答居然是，在有一次看了介绍日本寿司制作大师小野二郎（Jiro Ono)的纪录片后，被他专心地做一件事情并且一直精进和提高的精神启发和鼓舞。开放式的思维和工匠心，使得这位年轻的音乐人不断前行，一步一个脚印，边走边唱。

最后，蓓蓓对来访的记者说，就是好玩儿，不一定非要作曲。“我的很多作品都在我的即兴演奏中了。没谱！呵呵。”可以见得，如果你有幸聆听她的音乐，那便是一种神曲了。这样的音乐越来越靠谱，极其靠近一个音乐人真正的心灵。（完）