街舞断想

       文/刘嘉滨

       今年暑假大部分时间都花在了跳街舞上，每次舞社里有朋友了解到我是在美国留学时，就会说：“那你可真幸运，直接在美国学街舞！”

       这句话，n种理解，应该有n种都是合理的。最不言而喻的就是因为街舞是源于西方，在美国学起来更方便，更容易找到志同道合的人；就像想学打乒乓球肯定是在中国学着过瘾。hiphop不光是舞，更是文化。跟我同校的朋友，有几个喜欢hiphop音乐的，边听歌就会边舞动，无论在哪，真是诠释了“街”。

       其次，在传统中国文化里，跳街舞总是听起来有些不务正业。本身跳舞这件事就不够大众，欣赏舞蹈更不够。而且在中国真正把舞蹈作为爱好的很少，更多跳舞的人是放弃了学业去专业做舞者。所以唱歌跳舞画画这些本质是很高雅的艺术，常被误认为学习不好而导致不得不走上的“歪门邪道”。在大众美国价值观里，跳舞、学数学、写诗等等，只是每个人的才华、兴趣、或选择不同，所以我认为，宗地来说，在美国的舞者会更自由压力更小，所以去学街舞也就更说得过去。

      这便引出了下一个问题，为何美国可以做到让舞蹈，不光是街舞，看起来那么有前途，而中国的舞者，好像永远只能活在圈内？

      我爱好舞蹈，谈不上懂，却愿意深入了解。那天我在微信公共账号里搜索“舞”，最先跳出来的是几个美国大学的舞蹈组织，而真正属于国内的舞蹈公共账号，大部分不是纯商业的舞蹈机构，就是有个响亮的官方名称却从不发内容。非商业并常更新的屈指可数。这又让我诧异，想想却又在情理之中。诧异是因为，微信这么大个平台，居然利用微信宣传舞蹈的人这么少，也合理是因为：我闲的没事儿宣传舞蹈干嘛啊？

      在2013年的舞林争霸比赛中，评委老师一直看好最后却以一步之遥没取得冠军的朱洁静说过：“现在我的朋友愿意花几千块钱去看一场演唱会，有人花几百块钱去看场话剧，却没人愿意花几十块钱来看场舞蹈，这个社会是怎么了？”

      的确，在购票网站上，演唱会是单分一类，话剧也是，而舞蹈类的节目，不但没有单分类，不太感兴趣的人可能根本看不到也有正在上映的舞剧，感兴趣的也可能根本就不知道怎么在网站上搜索。舞剧的票价也的确是最“亲民”的，但购票的人却是最少的。

      再举个例子，这个暑假七月中旬开始，每周五晚上大家都在干什么？看周董啊 看中国好声音啊！你知道中国好舞蹈吗？好，你知道，你会期期跟着看并且每次看的时候朋友圈直播吗？你们知道2015年有中美舞林冠军对抗赛吗？你们知道2014年也有吗？

     我了解的是皮毛，但重点是，舞蹈太不被重视。我从小就不喜欢唱歌，家长一直劝我不要讨厌唱歌，即使讨厌就练几首拿得出手的，以后去ktv用得上。跟朋友在ktv聚会时，大家让我唱歌，我唱个一首就差不多了，我说我不太唱歌，大家就会用异样的眼光看着我，总觉得我故意不给面子。如果我说我不喜欢跳舞，95%以上不会有人觉得奇怪。这可以被反驳，你可以说唱歌不占空间，说来就来，而舞蹈需要空间；唱歌有歌词，容易理解容易接受，舞蹈太抽象。那好，舞蹈总比钢琴方便吧？都需要空间，可舞蹈不一定需要道具呀，钢琴还需要琴呢。钢琴曲也没有歌词，为什么你更容易产生共鸣？每种艺术形式都有自己的限制，然而这种限制恰恰是这种形式的独有之处！！！不应该成为这种艺术形式被拒绝的理由！！！我认为，虽然可能说的有些极端，如果我现在说弹钢琴也是舞蹈，是用手指创造音乐的舞蹈，可能有一些人会认为弹钢琴变味儿了。

      个人认为，舞蹈在中国并没有被还好传播。如果说街舞和国标舞不好传播是有文化障碍，那中国自己的民族舞呢？大部分人可以分辨出新疆舞和傣族舞，但是五十六个民族，每个民族每个村落的舞蹈都不一样，我们又了解多少呢？杨丽萍的孔雀舞大家都听说过，可是大家都看过吗？别说现场，看过视频吗？她在当评委时说曾有人问她为什么中国跳舞的除了她和黄豆豆就没了。中国舞蹈界的名人是有很多的，只是他们只在界内出名，因为他们被大众所知的渠道实在太少。

      的确，近几年来，舞林争霸，中国好舞蹈这些节目提高了了张傲月杨文昊唐诗逸的名气，可是这个人，在参加这些选秀节目前，一个是大型舞台剧的男一号，一个是美国街舞比赛的冠军，还有一个是国家歌舞剧的首席。那么，不是首席的舞者，去哪里被人所知？为什么超女快男全国十强甚至二十强你可以如数家珍，而舞蹈选秀你只记得冠军？

      再者，舞蹈在被传播的过程中，时而被歪曲。不是说笑，舞蹈现在最普遍的传播方法可能就是广场舞了，而跳舞的理由，对于大部分人，可能是塑形。这样本身是好的，促进舞蹈传播，但是，这种传播掩盖了这种艺术的本质。广场舞免费，所以可能会误导群众，跳舞塑形，就不该是件需要花钱的事情，所以去舞社学习舞蹈，就是浪费钱。我不是说广场舞要收钱（那太残忍了），而是说，对于舞蹈，作为一种艺术形式，的宣传需要加强。更多人喜欢舞蹈，更多人欣赏这门艺术，既帮助了舞者，也帮助群众陶冶情操。我不记得是哪位名人说过：舞蹈，需要舞者和观众。虽说跳舞自己一个人也可以跳，好像跳给观众看很虚弱一样；但就跟唱歌一个道理，好歌要分享，要找到产生共鸣的人，好舞也一样。

      然而就是因为好舞者不被大众知道，所以好像舞者在决定走专业时老抱着一种“好舞者都是孤独的”这种心态。我自然不懂，但我从参加选秀比赛选手的自述中能感觉出来这一点。我认为他们有这种看法还坚持跳舞很勇敢，但是如果他们有一帮跟他们一样坚持的观众，他们是否会在舞蹈路上走的更好呢？

      也许这是在自己刨个坑，但我觉得，一段好舞蹈（然而对好舞蹈我没有一个准确的定义）跟一幅好画，没有本质区别。我跟着一段儿视频学舞，就好比你临摹一幅画。为什么你临摹好了，可以赚钱；而学习一段非原创的舞蹈，你看不到它的难度？

      拿舞蹈跟唱歌跟画画比，终究是为了证明，舞蹈跟任何一种艺术形式一样，可以帮助自我表达，可以被人理解，可以有前途。任何一种被轻视的艺术形式都是如此。