胡歌《琅琊榜》“走心”特效 用画面讲故事

　　精雕细琢，坚守画面品质

　　单集成本超200万？剧版《琅琊榜》的大制作究竟“是骡子是马”？在首日播出的剧集中，片头成效已初见端倪——淡雅的素底衬托水墨的写意，谱出《琅琊榜》的悲壮。随后，首集中一场扎实激烈的战争戏、点到为止的细节暗喻，将12年前的江湖恩怨、血海深仇近乎全本地呈现在观众面前。

　　制作人侯鸿亮坦言，在如今“审美模糊”的影视剧行业，坚守画面品质是整个团队的底线，“时下的影视行业造成一种现象，大家不知道什么样的画面是好的，什么样的光影、构图是好的，这些东西大家都不在意了。但凡我们拍一部作品，都希望把相对正确的审美传递出来，因为我们不希望自己的孩子看电视时面对的是糟烂的构图和光影，然后还津津有味地看下去”。

　　而导演孔笙也骄傲地表示，剧版《琅琊榜》 的制作水准堪称电影级，“我觉得电视剧，画面和光影是完美诠释故事不可或缺的手段。你是否在运用这些手段讲故事？你是否在意这个场景和光线？在意演员那一刻的感受？光影艺术本身就有很多用语言表达不了的东西”。另一位李雪导演更直言，“我们希望用画面讲故事，而不仅仅是用台词讲故事”。

　　靳东转型，不“腹黑”玩风流

　　除了电影级别的画面品质外，剧版《琅琊榜》的故事情节也颇为紧凑。首集中，演员们张弛有度的表演，让每个人物都有了鲜明的性格：誉王萧景桓城府阴暗、太子萧景宣跋扈狂妄、琅琊阁主蔺晨风流倜傥、江左盟宗主梅长苏沉稳睿智、随扈飞流忠心单纯，霓凰郡主骁勇善战。

　　其中，胡歌的表演颇为亮眼。不同于以往演绎过的善战武将，此次他成了靖王麾下的“诸葛”——一个沉静如水却运筹帷幄的谋士。或许是呼应波澜不惊的性格，胡歌的出场更具诗意，以一叶轻舟缓缓驶出。而近期因“腹黑”形象人气飙升的靳东，则一改往日形象，饰演风流倜傥，甚至略带轻佻的琅琊阁主蔺晨，与胡歌的对手戏火花十足。

　　海宴把关，剧情还原度80%

　　作为《琅琊榜》的原著作者，由海宴亲自操刀改编剧版《琅琊榜》 自然是众望所归。海宴透露，从剧本的创作到完成初稿，整整耗时六个月，而在筹拍过程中，她又不断地修改以求完美。虽然剧版《琅琊榜》免不了与原著细节有所出入，但海宴称保留了原著精髓，“故事的构架、人物的设定和剧情的走向没有大的更改。我会删减一些支线，同时对主线有所填充，大家最关心的梅长苏的结局依然保留。我想，按我个人的标准，与原小说相比，还原度至少有80%以上”。

　　从点映来看，不少观众发现剧版《琅琊榜》似乎强化了梅长苏与霓凰公主的爱情桥段。对此，不少“原著粉”担心，该剧会否因此沦为一出以复仇为载体的爱情剧？“小说《琅琊榜》原本就是有爱情的，剧版当然也会有，这是无法避免的主题”，显然，海宴陶醉于二人的爱情中，“这个故事有它自己的气韵，背景的设定、人物的经历与性格决定了角色表达爱情的外在方式，也许确实有些内敛和隐忍，但我仍然希望这种隐于内心的爱，也能与澎湃的激情一样，最终得到观众的认可与共鸣”。而在观看成片效果后，海宴更是对演员的表现赞誉有加，“他们在进入情境之后，在表演中累积情感，进而有抒发的需求，非常难能可贵”。