苏富比隆重呈献「亚洲前卫艺术」双联展

适逢香港三月份的精彩艺术盛会，苏富比S|2画廊将于2015年3月13日至27日假香港苏富比艺术空间，举行亚洲首个以「亚洲前卫艺术」为题的双联展，突破性地同场展出「具体派传奇」及「韩国单色美学」两个标志性展览。本双联展共汇集逾50件精湛作品，全部出自享负盛名的先锋艺术家之手，包括日本艺术家白发一雄及元永定正，以及来自韩国的李禹焕与河钟贤，深入审视五十年代至后千禧年代的早期亚洲前卫艺术。两展并驾齐驱，尝以纵观的角度，全面回顾日本与韩国当代艺术运动的发展，为历来最大规模的日韩前卫艺术展售会。

苏富比当代亚洲艺术部门主管林家如表示：「今年三月，香港本地艺术节目精彩纷陈，苏富比很兴奋能藉举办「亚洲前卫艺术」展览系列而参与其中，为蓬勃的当代艺坛锦上添花。本展为亚洲地区开创先河，在国际艺术舞台的背景下，从艺术、文化和政治角度，以平行对照的形式为区内藏家呈现日韩两国在同一时期的艺术发展并引发对话。展览矢志突破地域界限，按主题呈现日本具体派、后具体派及战后韩国艺术，充分表现出苏富比具前瞻性的艺术视野。」

苏富比北美洲当代艺术私人洽购部主管Miety Heiden表示：「日本及韩国当代艺术品在苏富比全球拍场屡获佳绩，我们很高兴能于亚洲呈献此重要的展售会系列。「亚洲前卫艺术」乃区内首个同类型展览，它以有史以来最全面的规模，从学术角度深入探讨日本及韩国的战后艺术风潮。在这两大艺术风潮开展六十年后的此时，这一突破性的双联展为区内广大藏家和艺术爱好者，提供探索、体验及购藏日韩抽象大师的珍罕作品之难得良机，着实不容错过。」

具体派和韩国抽象艺术

近年，国际艺术界纷纷将目光投向日本及韩国战后抽象艺术：古根汉美术馆（Solomon R. Guggenheim Museum）和现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art）举办相关艺术发展的专题展览，令两者在亚洲关注度日益增加。日韩两地的抽象艺术于五十年代战后和后殖民时期兴起，两者分别以迥异的角度探索抽象主义、身份的建立及复兴。由创始至今，这些艺术家大胆创新和独特的风格均备受各方肯定。

具体派（Gutai）

「Gutai」一词意为「具体」。具体派由日本艺术家吉原治良（Yoshihara Jiro；1905－1972）创办，代表着热诚、大胆表达，及矢志挑战常规的决心。具体派艺术家于战后倡导艺术复兴，勇于尝试不同艺术风格，包括象征脱离战争时的极权主义之抽象艺术。他们运用各式各样的创作和表现方式，以多媒体装置作品、行为及戏剧，开创并记载亚洲艺术史上的关键时刻。1972年，吉原治良辞世，具体派随之解散。然而，成员仍孜孜不倦地进行创作，继续带来具视觉震撼力且活力盎然的佳作。

韩国抽象艺术

五十和六十年代的韩国艺术家同样在战后崭露头角，发展出一套独特的艺术语汇，更与其重建国家的热切渴求不谋而合，促使「单色画」（Dansaekhwa）诞生和发展，进一步建立具「韩国特色」（Korean-ness）的艺术风格。韩国战后艺术运动打破一贯的亚洲美学概念，为之注入新意，实践具独特风格的抽象艺术。

重点展品

「亚洲前卫艺术——具体派传奇」

白发一雄（Shiraga Kazuo；1924–2008）

《Onkurodanau Unjaku》

1994年作

油画画布

194 x 130.3公分

白发一雄被誉为最享负盛名的具体派画家之一，在众多具体派同僚中，其受吉原治良的国际化远见影响最深。画家擅于运用身体各部分绘画并因而闻名，当中最著名的作品就是运用他自己的双脚进行创作，将行为艺术延伸到油画艺术的领域。

元永定正（Motonaga Sadamasa；1922–2011）

《Tsunagatteiru》

1987至1988年作

压克力画布

181.5 x 227.1 公分

元永定正的独特创作风格受日本传统绘画技巧「tarashikomi」（意为「滴落式」）的启发，他最为人称道的便是用不同的颜料在画布上挥洒出大片的色域。在其早期艺术生涯中，元永定正以各种有机材料，如岩石和水进行实验创作，创造出一系列露天装置作品，这些作品如今已成为公认的「具体展」早期最重要之作。其著名装置艺术《作品（水）》在经过重新创作后亮相于2013年古根汉美术馆举办之「具体派：灿烂乐园」（Gutai: Splendid Playground）展览的正厅。

前川强（Maekawa Tsuyoshi；1936年生）

《作品》

1963年作

油画麻布拼贴画布

162.1 x 130.3 公分

自加入具体派后，前川强的作品风格开始迈进成熟期。其创作于这时期的油画作品色彩绚丽，充斥着层层迭迭的麻布片，这些麻布片经过精致的切割，或是折迭起来；或是缠绕起来；或是被卷起来。日本评论家中村义一（Nakamura Yoshikazu）曾如此形容前川强的画作：「充分展示了具体派特有的乐观主义实验精神」。

「亚洲前卫艺术——韩国单色美学」

金焕基（Kim Whanki；1913–1974）

《20-V-69 #94》

1969年作

油画画布

177 x 126.4 公分

金焕基是韩国抽象艺术先驱。他周游列国，从韩国到法国，最后转往纽约，继而发展出别具一格的视觉语言。其早期作品融合几何图形和韩国传统图像，随后渐渐演变成纯抽象风格，后期专注运用圆点、线条及单色作画。

河钟贤（Ha Chonghyun；1935年生）

《结合77-10》

1977年作

油画麻布

120 x 165公分

河钟贤是韩国单色画派的核心人物，其巧妙处理物质的手法充分表现此艺术风格的精髓。河钟贤的代表作品系列《结合》（Conjunction）展示出画家独特的背押法，他把厚厚的颜料涂在画布背面，再经按压使颜料穿透布面纹理渗透到画面表层，形成仿若自然构成的图案。创作过程并非单纯布上绘画，物料本身的结合创造出万千变化。

李禹焕（Lee Ufan；1936年生）

《从点》

1978年作

矿物颜料、胶水画布

72.5 x 60.5 公分

李禹焕是一名优秀的画家、雕塑家及哲学家，其一系列渗透着浓厚内省意识的作品最为人熟悉。作为「物派」（Mono-ha）的重要一员，李禹焕强调物质本身以及物件之间的关系。艺术家简约的笔触在白色画布上来回不断，色调随着画笔落下渐渐淡化，唤起对无穷无尽的时间及空间的深入反思。其代表作品系列如《从点》（From Point）、《从线》（From Line）以及《对应》（Correspondence）曾于不少重要美术馆展出，包括古根汉美术馆（2011年）。

展览详情：

「亚洲前卫艺术——具体派传奇」及「亚洲前卫艺术——韩国单色美学」

开放日期及时间

2015年3月13日至27日

星期一至五：早上 10 时至下午 6 时

（3月13日：中午12时至下午6时）

星期六及日：早上 11 时至下午 5 时

地点

香港苏富比艺术空间

香港金钟道88号太古广场一座五楼

查询

（852）2822 5566