苏富比与龙美术馆联手呈献“伦勃朗的时代”

雅各伯‧伊萨克斯‧凡‧雷斯达尔《桥与大门景致》

纵观十七世纪各种画作，当数素描最能完整捕捉当时荷兰的民生与文化。“伦勃朗的时代”将展出81 幅精品，全部来自全球最顶尖的十七世纪荷兰素描私人珍藏之一，历近四十载的精心挑选及购藏，尽显藏家之博闻闳览及品味独具。此收藏展搜罗当时最享负盛名的艺坛巨匠之杰作，包括伦勃朗（Rembrandt）、雅各伯·伊萨克斯·凡·雷斯达尔（Jacob van Ruisdael）、亨德里克·亚维康普（Hendrick Avercamp）及杨·凡·霍延（Jan van Goyen）等，全面呈现十七世纪荷兰生活与文化面貌。

苏富比亚洲区行政总裁程寿康表示：“透过此次具有里程碑意义的重要展览，苏富比及龙美术馆联手于中国首次呈现这一如此全面的十七世纪荷兰古典素描珍藏。纵观欧洲艺术史，荷兰的‘黄金时代’乃其中巅峰时期之一，在当时百花齐放的艺坛，纸本作品扮演着重要角色。

“纸本作品亦一直是中国艺术及美学的核心，而中国受众对异国文化的纸本作品的兴趣也愈发增长。苏富比一直透过不同举措致力培养中国艺术爱好者对西方艺术的多元化兴趣，这次再献新猷，为中国带来全球最重要的荷兰古典素描私人珍藏之一。这次能够与龙美术馆携手合作，苏富比深感荣幸。我们热切期待把这些十七世纪的艺术杰作首度带给广大中国观众。”

荷兰素描作品

基于历史、政治、宗教、经济等因素的完美配合，十七世纪的荷兰见证了西方艺术史上最蓬勃的发展。随着荷兰对莱茵河口边境（欧洲关键贸易通道之一）的控制愈发显著，其经济及政治地位同时稳步上扬。与此同时，荷兰从西班牙天主教政教中独立出来。新成立的荷兰共和国人民信奉新教教义，加上社会风气商业化，造就了跟西班牙和意大利等传统天主教国家截然不同的艺术风格。风景、静物及肖像画等一系列非宗教题材在十七世纪荷兰艺坛获得前所未有的关注；加上当时荷兰经济繁荣，致使各种不同主题的油画、素描及版画作品需求甚殷。

同时素描作品亦被赋予新意义。当时的画家使用各式各样的媒介创作素描、绘画见闻，当中涵盖荷兰风景、城市风貌、当地民生、游历异国所见的景观等，不能尽录。他们透过素描练习和构思油画、版画及装饰艺术等其他媒介作品。 展览概览

“伦勃朗的时代”将展出十七世纪荷兰各素描类型典例，萃集其时重要画家作品菁华，呈现该时期荷兰艺术发展各关键阶段，以及画家创作风格及技巧。展览共分七个主要部份：“早期创作”、“荷兰风景：风土与季节”、“越洋之荷兰艺术”、“伦勃朗与其艺术圈子”、“生活剪影”、“自然界”及“荷兰精髓”。当中倍受瞩目的包括伦勃朗优美动人的人像习作、亨德里克·亚维康普极其罕见的冬日景致以及雅各伯·伊萨克斯·凡·雷斯达尔的精致风景画，每幅品质及类型均可媲美欧洲及美国知名馆藏。

精选展品

伦勃朗·哈曼兹·凡·瑞金（或译林布兰；Rembrandt Harmensz. van Rijn；1606–1669）

《交迭双手长发男子坐像》

黑色粉笔，棕色墨水线条勾勒

135 x 96毫米

这幅素描来自伦勃朗创作于1640年代末至1650年代的一组黑色粉笔人像作品，精巧细腻，神采奕奕。这组作品描绘了男人、妇孺、犹太人、波兰人、长者、乞丐和流浪者等不同人物，虽然画家仅以寥寥数笔在纸上勾划，但却能完美捕捉不同人物的特性、情感及关系。此幅作品正好生动地描绘了一位独坐、作沉思状的男子。伦勃朗被广誉为欧洲史上最重要的艺术家之一，其精湛画功于这幅低调内敛的作品中表露无遗。甚少画家能透过于纸上简单描绘而精准地捕捉人物动态与内心情感，并掌握最微细的光影表现，这正是伦勃朗的过人之处。

雅各伯·伊萨克斯·凡·雷斯达尔（Jacob van Ruisdael；1628/9–1682）

《桥与大门景致》

黑色粉笔、灰色渲染

93 x 145毫米

雷斯达尔被公认为十七世纪成功的荷兰风景画家之中最重要的一位。他为该类型创作带来崭新气象，对其时荷兰风景画家影响深远。尽管雷斯达尔的油画作品广为人知，其迄今已知的素描画作却仅约130多幅，市场上推出的重要作品更显稀有。《桥与大门景致》描绘典型的荷兰风光，画家以黑色粉笔及灰色渲染手法营造出戏剧效果，树木被风吹拂并透出光线，桥与大门则倒映在被吹皱的水面上。

亨德里克·亚维康普（Hendrick Avercamp；1585–1634）

《冬日景致：站在冰上的男女像》

棕色墨水钢笔、水彩、白色高光

款识：画家棕色墨水签姓名缩写HA（右下）

155 x 175毫米

近期于阿姆斯特丹国家美术馆及华盛顿国家艺廊举行的亚维康普作品展名为“亚维康普，冬日景致大师”，由此可见亚维康普以描绘冬日风景画著称，其地位在荷兰艺术界别树一格之余，其素描及油画创作亦为十七世纪初期荷兰隆冬景致绘画之楷模。与其油画作品相比，亚维康普的素描画作尤其珍罕，仅约200幅作品幸存，其中三分之一属英国温莎城堡的皇室收藏品。亚维康普常使用水彩、钢笔、墨水或粉笔素描，此幅亦不例外。其部分作品看似创作油画前的习作，但其余包括此幅在内的大多数作品，画面却见细致描绘，并于右下角有画家的签名，有如预备出售的作品一般。

艺术论坛

“素描能否超越文化与时代的界限？”

素描作品的收藏品类界限现今日见模糊。不难见到资深西洋古典艺术爱好者对现代纸本作品表示欣赏，又或当代艺术家从早期素描作品中取得灵感。与其他媒介相比，历史悠久的素描——无论欧洲或亚洲、古典或现代——皆拥有跨越中西古今的慑人魅力，打破地域与时间的限制。展览期间，苏富比及龙美术馆将于4月16日特别举行一场题为“素描能否超越文化与时代的界限？”的艺术论坛，由苏富比亚洲区行政总裁程寿康主持，并邀得著名当代艺术家张恩利、知名艺术学者徐芒耀与汤哲明，以及此收藏展的策展人、苏富比西洋古典及早期英国素描部环球主管Gregory Rubinstein就讲题分享其真知灼见。由于论坛座位有限，公众须于活动前预先登记方可参加。查询详情及报名，请电邮至longclubvip@thelongmuseum.org。

展览详情

2015 年4 月16 日至5 月10 日（周一闭馆）

上午10 时至下午6 时

龙美术馆(西岸馆)，第六展厅