Simon Lee 画廊呈献佩雷特首个香港个人展览

瑞士艺术家Mai-Thu Perret

展览日期：2014年7月10日 至 8月19日

私人预览：2014年7月9日（星期三）晚上六时至八时

佩雷特拥有宏观的创作视野，她的作品除了涉及女性主义，也带有建构主义、马克思主义、戏剧、包豪斯设计、自然、神秘学、东方宗教、「新艺术」（Art Nouveau）、几何抽象等元素。 佩雷特喜欢探索对象如何在各种社会结构下发挥其作用，以及反过来改变原有的社会结构。

佩雷特的最新装置作品为一张由夹板制成的床。作品按照意大利现代艺术家及家具设计师 Enzo Mari 在 1974 年所造的Autoprogettazione 而复制。Enzo Mari 的创作灵感源自艺术理想主义，乌托邦主义（壮大消费者）、共产主义（反思工业文明）。在这张由佩雷特新制的床中，有一个正在安睡、体内安置了一个模仿呼吸运动的装置的女人模型，令人联想到小说故事The Crystal Frontier 里的其中一个角色。

对比这张质朴粗制的床和床罩，那个充满未来主义风格的女人人头表面闪闪发光，加上机械式的呼吸，形象更显怪异。挂墙式的陶瓷和纺织品的线条组合平实简约，令人联想到一些来自古代的符号形态。这种几何上的抽象也类似印度密宗艺术以及现代画中的形状和图案。展览中的霓虹灯作品的创作灵感来自 Lawrence Sterne 在 17 世纪写的小说 Tristam Shandy，叙述者画下一条又一条的线，反映自己的走神。

Mai-Thu Perret，Flow My Tears I, 2011

佩雷特的美学世界充满层次、对比、矛盾，当中也可见其对乌托邦世界的失败以及艺术与社会革命之间的关系的反思。装置作品除了反映了小说故事 The Crystal Frontier 的叙述，也涉及更远大的文化和政治表述；作品存在于一个包含了纯形式主义、实用工艺、精神论述的艺术对比空间，令观者有一种亲密的、晦涩的、实验性的、怀旧的、心理的、功利的感觉Mai-Thu Perret（佩雷特），1976 年在瑞士日内瓦出世，在剑桥大学和纽约 Whitney Independent Study Program 接受教育，曾在 2011 年获得两个奖项：苏黎世艺术奖以及 Le Prix Culturel Manor 2011。同年，她参加了第 54 届威尼斯双年展由Bice Curiger 策展的 ILLUMInations 展览。明年，佩雷特将会在美国达拉斯 Nasher Sculpture Center 举行个人展览。最近的个人展览包括：日内瓦 Mamco 的 Kunsthaus Aarau（2011）；黎世 Haus Konstruktiv 的The Adding Machine（2011）；Grenoble 的 Le Magasin（2011）；日内瓦 Theatre de l'Usine 和纽约 Contemporary Art 的 Swiss Institute 的 Love Letters in Ancient Brick（2011）；密歇根大学艺术博物馆的An Ideal for Living（2010）；The Aspen Art Museum 的2013（2009）；San Francisco Museum of Modern Art 的 New Work（2008）；纽约 The Kitchen 的 An Evening of the Book and Other Stories（2008）；芝加哥 The Renaissance Society 的 And Every Woman Will Be A Walking Synthesis Of The Universe（2006）；联展包括：巴黎 Musée d'Art Moderne 的 Decorum（2013）；东兰辛密执安州立大学Eli and Edythe Broad Art Museum 和丹佛的Museum of Contemporary Art的Pattern: Follow the Rules（2013）and Museum of Contemporary Art的Pattern: Follow the Rules；纽约Annandale-on-Hudson CCS Bard Hessel Museum的Anti-Establishment（2012）；瑞士Kunsthalle Bern 的The Old, the New, the Different（2012）; 慕尼黑Haus der Kunst 的Goldene Zeiten（2010）。

Mai-Thu Perret，Astral Plane Installation, 2014