从花俏走向简约 盘点腕表30年风格转变

宝玑那不勒斯皇后腕表

说起腕表的风格还要从1812年说起，话说历史上的1812年出了不少大事：先是美国英国打得不可开交；俄法战争又为拿破仑的侵略划上句号；贝多芬创作了A大调第七交响曲；《格林童话》出版了第一集；左宗棠和狄更斯都在这一年降生；而伟大的制表师阿伯拉罕·路易士·宝玑，也在同一年将完工的第一枚腕表递到了那不勒斯皇后的手上。

卡地亚Santos腕表

当然，追溯到商业化量产的第一只机械腕表，应该算作1904年卡地亚生产的Santos，距今也不过短短一百余年的历史。在这段闪耀着机械制作技艺之光的岁月里，腕表的造型也由最初怀表演变来的圆形，幻化出形态各异的面孔。我们姑且将其分为三个时代，以便更清楚地看到腕表造型上的种种风格变化。话说至此，我们不得不正视的是：任何新生事物在诞生伊始都需要一个艰难曲折的成长过程。从怀表衍生到腕间乃至推而广之，亦经历了相当长的一段时间。20世纪初的绅士并不如今日一般将腕表当作自己的心头好，反而认为那是“女人们才戴的玩意儿”。况且戴在手腕上再不能像怀表一样“健硕”，减量不能减质，所有防震、防水的技术依然要达标，难度可想而知。再后来正如我们所看到的，涌现出的无数优秀制表师，将一个个难题攻破，才成就了今日这样百花齐放、百家争鸣的局面—以寥寥文字向这些先驱前辈致敬，才是我们今天回望历史的目的。

百达翡丽腕表

1900~1930年，新艺术运动(Art Nouveau)与装饰艺术(Art Deco)

新艺术运动并非起源于1900年，但现代风格在各方面都获得成功的鼎盛时期，完全可以归到1900年在巴黎举行的世界博览会这个时间节点。此后十年，新风格在最普通的大批量产品中迅速普及，当然，腕表的造型设计也不例外。受英国工艺美术运动的影响，主要从植物形象中提取造型素材，这项运动主张大量采用自由连续弯绕的曲线和曲面，形成自己特有的富于动感的造型风格。腕表在此时刚刚脱离“怀揣”的束缚，急于在造型设计上有所突破，贴合当下的艺术运动也是必然结果。那么大量使用曲线有什么好处？你能看到金属传达出的坚硬冰冷之感轻易就被曲线柔化溶解掉了，结构也能显出与直线不同的韵律感。换句话说，线条上的变化是这个时期腕表审美的主要诉求。

早期装饰性腕表

“这是最好的年代，这是最坏的年代。”用狄更斯《双城记》里的话来形容是再贴切不过的了。尽管第一次世界大战在所有人心里狠狠地割上一刀，但丝毫没有阻碍阴霾下的艺术之花开落兴衰。或许文明的倒退是另一种形式的前进，一战结束后，新艺术运动慢慢淡出人们的视线，而装饰艺术在此时应运而生。丢掉 Art Nouveau的花里胡哨，Art Deco结合了因工业文化所兴起的机械美学，在20世纪20年代到30年代改变了当时的审美取向。Art Deco以较机械式的、几何的、纯粹装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘。与此同时，包豪斯(Bauhaus)学校存世的14年中，力求设计师应该“向死的机械产品注入灵魂”，又将美术和工业化社会之间的距离拉得更近。此时的腕表，造型设计上更崇尚简约之风，强调几何分割的比例。